Zinismo

O BLUES DE CRUMB

2012-01-24T15:37:00.016-02:00

Não é sempre que ouço blues. Quando isso acontece, algumas imagens aparecem automaticamente na minha cabeça. Uma é de uma estrada de terra no meio do nada, ao sol do meio-dia e um negro de calça jeans, camisa xadrez, suspensórios e chapéu, sentado em um baquinho, tocando um violão e cantando para o horizonte. Às vezes também me aparece na imaginação um quarto alugado, com paredes de madeira com um inquilino tocando sozinho, enquanto o sono não vem.

O que é claro em ambos os casos, é a solidão. Blues, para mim, é estar só, pensando na vida, no seu mundo. E lendo o livro Blues de Robert Crumb, pude constatar que não estou tão errado assim.

O famoso criador de Fritz, The Cat é um ardoroso, e até radical, fã de blues, chegando ao ponto de ter sua própria banda, onde toca banjo. Tornou-se colecionador e possui uma das coleções mais completas do estilo. E parte dela foi adquirida de uma forma inimaginável para os dias atuais: o cara ia de porta em porta em bairros negros em busca de raridades que adquiria quase que de graça. Foi numa dessas que descobriu o trabalho de Charley Patton, disco do qual lucrou mais de 1000% do valor pago e mais alguns vinis.

E é justamente com a história de Patton que Crumb abre o seu livro. E a história de um bluesman acaba quase sempre sendo a de todos os bluesmen: o cara tem família, sua mulher toma conta de todos os filhos, arruma a casa e o quintal e ainda tem que trabalhar fora para colocar comida dentro de casa.

Enquanto isso, nosso herói continua com o seu violão, em seu universo particular. Não demora muito para ser tocado fora de casa ou ele mesmo seguir o seu caminho, depois de muita discussão e até uns bofetes de ambos os lados. Alguma semelhança com os sambistas da Lapa carioca da década de 1950?

Penso que, assim como o samba carioca, o blues não seria como é sem essa dinâmica particular do bluesman, ou seja, um cara desprendido de compromissos sociais e familiares, livre para tocar e curtir a boemia e compondo joias raras.

Tendo esse conhecimento básico do blues, é possível entender porque o rock é visto até hoje como rebelde e o motivo pelo qual os mais conservadores torcem o bico para ele. Afinal, na época que surgiu o ritmo pai do rock, quem não era cristão, era marginal e, se fosse músico então, a imagem piorava consideravelmente. E ainda tinha aquela lenda do “pacto com o diabo” que os grandes bluesmen faziam para tocar bem, que alimentava o repúdio a esses artistas.

Musicalmente, Crumb é um conservador. Para ele, o som puro mesmo é o que descreve nesse livro, fazendo questão de deixar bem claro em “Onde foi parar toda aquela magnífica música de nossos avós?” e em “Por que será que ver pessoas agitando e requebrando é tão repugnante para mim??” Imagino como ele deva estar mais revoltado ainda com as maravilhas proporcionadas pela indústria fonográfica atual...

Esse livro serve perfeitamente como uma introdução básica ao blues, pois ele sugere que se pesquise mais sobre o assunto. Ler essa publicação com uma boa trilha sonora (blues, of course!) eleva a viagem, ainda mais pelo fato de que cada nome citado por Crumb desperta uma vontade medonha de buscar o disco na internet, o que é algo muito saudável, eu garanto.

Importante ressaltar que esse livro é muito mais que uma introdução ao mundo do blues, é, principalmente, uma declaração de amor a um dos estilos musicais mais puros e responsável por muita coisa que ouvimos hoje.
Boa ou ruim.

TRALHA = ARTE DE FLYERS E POSTERS DO UNDERGROUND BRAZUCA

2012-01-23T18:54:00.011-02:00

Daniel Hogrefe é um artista e designer gráfico nômade. Embora estabelecido agora na cidade de São Paulo, nasceu em Blumenau (SC), mas já morou por Itajaí (SC), em Mogi das Cruzes (SP), e recentemente passou uma boa temporada em em Maceió (AL) onde vivenciou ativamente a cultura do punk e hardcore e colaborou com o excelente blog Sirva-se.

Uma das novas empreitada do Daniel é o tumblr Muita Tralha, que divulga artes de flyers e Cartazes de shows do Underground Brasileiro.

O zinismo conversou com ele a respeito desse projeto e também sobre o zine que está em fase de produção sobre a arte proibida dos cartazes (pelo menos para os infelizes moradores de São Paulo com a lei Cidade Limpa):

"Eu sempre fui de guardar flyer e cartaz de show em casa, não foi meu primeiro contato com arte, mas eu pirava muito, sempre dei valor, mas eu ficava com tudo isso lá guardado, ai não sei onde foi que eu li sobre uma exposição de flyer e cartaz de show que o Farofa organizou em Santos muito tempo atrás e fiquei pensando que seria do caralho fazer algo assim em Maceió, mas acabou nunca rolando algo. De uns tempos pra cá surgiu a ideia de fazer um zine com esse material, que ta em produção e deve sair logo menos, no começo ia usar só os que eu tenho mesmo, mas percebi que essa estética é uma coisa muito rica e uma parte muito importante desse nosso underground, mas muito pouco estudado e valorizado. A ideia do zine, e do tumblr, é reunir o máximo possível desse tipo de material, conhecer um pouco melhor esse aspecto da cultura underground e na medida do possível valorizar quem faz flyer ou cartaz. Acho que é um projeto que ainda não ta muito bem definido, os caminhos dele vão se formando com o tempo, não sei no que isso pode dar, mas não quero parar só no zine.

O tumblr comecei pra ter uma plataforma virtual também, não só impressa, até porque me dá a possibilidade de colocar flyers coloridos também, além de que boa parte deles hoje circulam só na internet. Não tem um critério muito bem definido pra entrar no tumblr, não precisa nem ao menos ser bonito, a ideia é buscar essa estética underground, a cara do hardcore nacional, então vou colocar até flyer feito a mão com caneta bic, desde que tenha essa identidade independente. Sempre que possível to colocando o nome de quem fez, o ano, cidade e links pros sites das bandas, tendo essas informações, melhor!"

Jovens, sintam-se convocados e lotem a caixa do e-mail do Daniel com artes de cartazes! Nossa história agradece!
Contatos: danielhogrefe@gmail.com

COMO COMER UM STORMTROOPER - CALMA, É SÓ UM BOLO

2012-01-19T15:32:00.003-02:00

Pois é!!!

Como estamos há alguns dias do meu aniversário eu só penso em BOLO!!! Aí descobri uma loja chamada Amanda Oakleaf Cakes que fica em Boston nos EUA e que produzem bolos geniais, e nesse caso não é da massa macia nem mesmo do sabor incrível que eu estou falando, mas sim dos formatos dos bolos produzidos por lá!

Esse Stormtrooper, por exemplo é em tamanho natural, tem 136 Kgs e levou duas semanas para ser todo construído! Saca só as imagens do trabalho da galera e aproveita pra ir desapegando daquela grana que tá no seu cofrinho pra pagar um desse aí para este blogueiro/fanzineiro que vos fala!

Vale lembrar que um R2D2 também pegaria muito bem, fica aí mais uma opção!

Deu fome, né?

CHUCK TREECE NO LEMONHEADS

2012-01-13T17:01:00.005-02:00

Notícia particularmente importante para os skatistas, mas que interessa também os fãs de boa música: Chuck Treece, da banda clássica de skate rock McRad, é o novo baterista do Lemonheads. Vi um vídeo circulando pelo Facebook, e resolvi ir direto a fonte: perguntei pro Chuck e ele confirmou a história. O novo baixista é Fred Mascherino, da banda Taking Back Sunday.

Apesar de não existir nenhum (repito: NENHUM) rumor de show por esses lados, a presença do Treece na banda é um bom "começo", afinal ele já esteve três vezes no país nos últimos dois anos: uma com o Ray Barbee, e duas com o McRad, que inclusive conta com dois brasileiros na sua mais recente formação, o Juninho do RDP e o Mauricio Takara.

No vídeo logo abaixo, dá pra ver o ensaio, com Fred passando "it's a shame about ray" para Treece.

E aqui o trio completo, com áudio ruim, filmado pelo próprio Treece:

Clique aqui para ver todas as datas da tour 2012 do Lemonheads.

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SWISSTED: PUNK ROCK E MODERNISMO SUIÇO

2012-01-12T12:37:00.013-02:00

O designer gráfico Mike Joyce, de New York, é apaixonado por punk rock e modernismo suiço. Juntou as duas paixões num projeto de reeditar cartazes de shows. Todos os shows de fato aconteceram. Algumas amostras, de dar água na boca, logo abaixo:

COMEÇO PROMISSOR

2012-01-10T17:03:00.003-02:00

2012 nem bem começou e boas notícias já atingem em cheio o universo roqueiro internacional. Das mais recentes, o blogueiro destaca três, sem ordem de importância:

1. O anúncio da volta do At The Drive-In, via twitter oficial da banda de El Paso, Texas.

2. O anúncio da volta (ou reunião) do grande fIREHOSE, escalado inclusive para a segunda noite do Coachella 2012 (o ATDI está na terceira noite, SE o cartaz divulgado for verdadeiro).

3. O lançamento do novo álbum do Guided By Voices, chamado "let's go eat the factory" e que já está disponível em CD, LP e links do Mediafire.

Um começo promissor de ano.

Para celebrar, uma pepita de cada banda:

ATDI

fIREHOSE

GBV

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LISTA TRAMA VIRTUAL

2012-01-09T12:15:00.003-02:00

Atendendo ao convite do jornalista Ricardo Tibiu, fiz minha lista de melhores do ano para o site Trama Virtual. Porém, aos 45 do segundo tempo, saiu talvez o melhor disco do ano, "Undun", do The Roots. Assim, segue aqui a minha lista "atualizada":

Discos Nacionais

MUNDO LIVRE S/A - “Novas Lendas da Etnia Toshi Babaa”
GANGRENA GASOSA - “Se Deus é 10 Satanás é 666”
ÁGUAPESADA - “Leminiscata”
NITROMINDS - “Looking for a Hero”
LÊ ALMEIDA - “Mono Maçã”

Discos Internacionais

SEAWEED - “Service Deck/The Weight”
JOE LALLY – “Why Should I Get Used to It”
J MASCIS - “Several Shades of Why”
THE ROOTS - "Undun"
...AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD – “Tao of the Dead”

Melhor Show
Superchunk, em Mogi das Cruzes (SP), e Descendents, em Los Angeles (EUA).

Clipe do Ano
Beastie Boys - “fight for your right (revisited)”. Quando o Beastie Boys lança clipe novo, não tem competição!

Capa do Ano
Leptospirose - “Aqua Mad Max”, arte (vinil, CD, pôster) assinada pelo grande Daniel ETE.

Promessa pra 2012
É estranho chamar o Black Sabbath de “promessa”, mas o que todos esperam em 2012 é o novo disco do Sabbath, não é? Ah, o disco novo do Someone Still Loves You Boris Yeltsin, se sair, também vai dar o que falar. E qualquer material novo do Parteum, ou do Mzuri Sana, corto meu dedo mindinho se não for coisa fina!

Trash do Ano
Grupos intolerantes e preconceituosos atuando livremente na noite de São Paulo. Algumas coisas deveriam estar mortas e enterradas, sem a menor possibilidade de ressurgir. Como diria o Propagandhi, “The Only Good Fascist Is a Very Dead Fascist”.

A lista completa de Melhores de 2011 você pode conferir aqui.

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QUANDO MEU PAI SE ENCONTROU COM O ET FAZIA UM DIA QUENTE

2011-12-26T12:29:00.005-02:00

Quando meu pai se encontrou com o ET fazia um dia quente é o emblemático título do novo livro de Lourenço Mutarelli.

Quem acompanha o trabalho do autor certamente se surpreenderá com as cores, que neste álbum foram obtidas através da pintura com tinta acrílica em papel ou papelão.

A estrutura narrativa também é digna de nota, o livro é constituído de uma sequência de imagens (pranchas em páginas inteiras)com pequenas legendas que não correspondem exatamente às figuras em que estão inseridas. Esta distorção entre a imagem e a palavra foi um recurso experimental utilizado propositalmente pelo o autor e cria um jogo interessante com o leitor, que interage de forma não linear com as páginas do livro na busca de reconstruir a história para si.

A memória é o tema do livro.
A história é narrada por um personagem que conta a história de seu pai, que embora parta de um encontro inusitado deste com um ET, vai muito além disso, possibilitando ao leitor indagar sobre o próprio modo como construímos nossa história, através de recortes ou fragmentos de lembranças.

Em certo momento do livro, o pai mistura suas fotos pessoais com a de desconhecidos (que colecionava) e isto traz umas grandes questões livro: a constituição de nossa memória individual é racional e linear? ou é emocional, seletiva e coletiva? Este questionamento justifica a estrutura narrativa do livro.

Outra questão do livro é o esquecimento ou a deformação de nossas memórias com o passar do tempo, isto é representado pela repetição de imagens que se distorcem, pela lama do rio que não é mais rio, e pela internação do pai no asilo.
Lembramos do que queremos, da forma que escolhemos.

Embora a produção do livro tenha sido um tanto conturbada por interferências editoriais (vide o título do livro), trata-se de uma grande e indispensável obra de Mutarelli que proporciona aquela sensação familiar de vácuo nas nossas certezas após sua leitura.
Enfim, Mutarelli.

TRÊS VÍDEOS DO MY SQUARE 2011

2011-12-16T19:45:00.003-02:00

Converse My Square é um evento realizado pela Converse Skateboard em parceria com a CemporcentoSKATE. Pra resumir bastante, é uma disputa aberta de fotos e vídeos em algumas praças pré-definidas pela produção. Jogo rápido: os fotógrafos, videomakers e skatistas tiveram 10 dias para captar, editar e postar o material.

Selecionei 3 vídeos que gostei bastante, para mostrar o nível de evolução da rapaziada que está nas ruas captando manobras de skate e, é claro, dos skatistas brasileiros.

Antes de ver os vídeos, lembre-se: os videomakers tiveram apenas 10 dias pra filmar, editar e finalizar. Os caras merecem nosso respeito.

Vamos começar com "Insetos Interiores", com o skatista Damascena, filmado e editado pelo jovem e talentoso Guilhermo Guillis. Sensibilidade, sutileza e um tratamento de imagem bem interessante. Veja logo abaixo:

Com um conceito nostálgico, "Back to 90's" é um tributo aos vídeos antigos de skate. Beastie Boys na trilha, lente fisheye bombando e até a famosa voz de monstro no final. Filmado e editado por Biano Pereira, com o skatista Leonardo Low e participação do skatista e fotógrafo André Calvão. Assista:

Pra fechar, o vencedor na categoria melhor edição de vídeo, "Parapluie". Filmado e editado por Guilherme Guimarães, o curta com o skatista Murilo Romão é inspirado na cinematografia francesa dos anos 50 e 60. Olha só que style:

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CORTEX

2011-12-08T11:43:00.016-02:00

O trabalho do ilustrador, artista plástico, educador e zinista Flávio Grão está quase que onipresente nos fanzines lançados nos últimos anos. Seus traços fortes, rústicos (quase se assemelhando a xilogravuras) viajam em um roteiro filosófico-poético, sempre passeando pelo inconsciente individual e coletivo.

Recentemente lançou duas edições do fanzine Manufatura, nas quais conta histórias sem utilizar textos: apenas o apelo visual com um pé no surrealismo, que transmitem muita informação. Mas, para isso, é necessária a observação atenciosa do leitor. Não basta apenas folhear, tem que explorar cada ilustração para entrar no universo do autor. Que, depois percebemos que também é o nosso universo.

Cortex traz a mesma proposta, porém de uma forma diferente: o autor se enveredou no universo da colagem para contar a história de um personagem que se assemelha com um cérebro, tendo como cenários imagens clássicas de cidades e de situações.

A prática de recortar e colar é algo fácil. Nem tanto. Saber harmonizar uma imagem sobreposta sobre outra e ainda ter o objetivo de contar uma história sequencial é para poucos. Grão começou Cortex em 2008 e finalizou na segunda metade de 2011. E o tempo talvez tenha sido fundamental para as ideias fluírem para alcançarem o resultado final.

Algo que é marca nos últimos trabalhos de Flávio Grão, é a experimentação em cima de papéis de gramaturas e texturas diferentes. Nesselançamento utiliza de papel vegetal para sobrepor a capa de colorset e o miolo de vergé. Mostrando, inconsciente ou não, que o fanzine impresso para ser atrativo e necessário, necessita ter um apelo muito além que textos e desenhos: precisa ter um “valor” de tato e visual, que já é tendência na Europa e Estados Unidos e que acredito ser o futuro dos zines impressos por aqui.

Cortex não é algo simples de se adentrar. Talvez facilite nas referências bibliográficas que cita ao final da publicação: o artista plástico surrealista alemão Max Ernst, o psicólogo bielo-russo Lev Vygotsky e o pintor e cineasta da pop art estadunidense Andrew Warhola. Você não entendeu ou não faz ideia de quem se trata? Dá uma pesquisada rapidinha e depois volte aqui nesse ponto.

Pronto. Agora é possível entender onde mais ou menos queremos chegar.

A história de Grão começa com uma simples dor de cabeça. Essa dor toma conta do paciente que consegue enxergá-la através do espelho. Aos poucos, esse diagnóstico começa a tomar dimensões gigantescas e até inacreditáveis. É o absurdo se mesclando com o real. O caos individual transformando-se no pop coletivo, sem percepção do monstro que foi criado. A desgraça em larga escala de produção. Quem sabe, com essa intenção, no verso de cada obra, o autor sugere um cartão postal, para conversar conceitualmente com a história.

O nome do zine sugere o termo “vortex”, que pode ser definido como movimentos espirais ao redor de um centro de rotação. Com isso, tudo que envolve essa publicação tem um porquê e uma razão de ser. Nada é gratuito.

Grão surpreende mais uma vez, fugindo do lugar-comum, das teorias absurdas, do egocentrismo, para que, de uma forma inteligente, denunciar e clarear a realidade consumista que está aí na nossa frente e que não temos olhos para enxergar. Ou não queremos.

MAIS GRÃO

Como se não bastasse ser "fugurinha carimbada" no mundo dos fanzines, Grão está se enveredando no universo dos livros. Recentemente foi convidado pela Ugra Press para ilustrar o primeiro livro de contos de Leandro Márcio Ramos, o Tudo que é grande se constrói sobre mágoa.

A publicação foi feita de forma totalmente manual, com uma montagem peculiar, feita uma a uma. Acompanhe aqui todo o processo de produção.

LANÇAMENTOS

O Cortex, e o Tudo que é grande se constrói sobre mágoa serão lançados no próximo sábado, 10 de dezembro, no Hotel Tee's, em São Paulo, conforme exibe o cartaz abaixo.
Na oportunidade, Grão também lançará um pôster e uma camiseta de tiragem limitada com suas ilustrações.

AMPLEXOS - MANIFESTA EP

2011-12-07T15:47:00.003-02:00

Saiu hoje, 7 de dezembro de 2011, o EP Manifesta, da banda Amplexos. Saiu virtualmente, fique claro: você pode baixar o EP, com 3 sons, clicando aqui.

A banda é de Volta Redonda, interior do Rio de Janeiro, e a sonoridade pode ser classificada como "música negra", segundo Guga, guitarrista e vocalista. "É onda boa", completa. Em português, com produção de Buguinha Dub, Jorge Luiz Almeida e da própria banda, Manifesta é um "produto" bem finalizado e resolvido. Tem guitarra reggae, influências dub e afrobeat, e um potencial radiofônico elevado. Gravadoras, abram os olhos!

Ah, arte lindona também, com assinatura de Ana Costa, cujo projeto gráfico também ilustra o site oficial.

Fica a dica.

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II ANUÁRIO DE FANZINES - ÚLTIMA SEMANA PARA ENVIO DE ZINES

2011-12-05T08:34:00.005-02:00

Esta é a última semana para enviar sua publicação para o II Anuário de Fanzines, Zines e Publicações Alternativas da UGRA Press.

Essa publicação é uma referência para os fanzines nacionais, se você não conferiu a primeira, veja aqui.

Segue a convocatória da UGRA na íntegra:

Zineiros, faneditores e editores alternativos: é com grande prazer que a Ugra Press lança a convocatória para o II Anuário de Fanzines, Zines e Publicações Alternativas. A meta, a exemplo da primeira edição, é mapear, catalogar, divulgar e estabelecer um espaço crítico para a imprensa alternativa. A novidade é que dessa vez estamos convocando editores de toda a América do Sul, o que certamente fará do próximo Anuário uma grande referência para todos aqueles que pretendem divulgar seus trabalhos, fazer contatos e conhecer a fundo a fanedição sul-americana..

QUEM PODE PARTICIPAR?
O Anuário pretende cobrir a produção de fanzines, zines e publicações alternativas impressas em toda sua abrangência: quadrinhos, música, cinema, literatura, arte urbana, espiritualidade, perzines, artzines, queerzines… vale tudo! Não existem restrições temáticas, mas boletins partidários ou religiosos (como órgãos informativos de igrejas, por exemplo) serão desconsiderados. Publicações experimentais e autorais, como sempre, são mais do que bem vindas.

COMO PARTICIPAR?
1 – Envie sua(s) publicação(ções) para o seguinte endereço:

c/o Douglas Junior Utescher Alves
Caixa Postal 777
São Paulo / SP
CEP: 01031-970

2 – Não esqueça de enviar também um e-mail para contato! Será imprescindível para confirmar sua presença no Anuário.

3 – Assim que recebermos o material, enviaremos por e-mail uma ficha de inclusão que o editor deverá preencher e devolver (também por e-mail). Essa ficha conterá as informações necessárias para a correta catalogação da sua publicação. Sem o preenchimento da ficha, a publicação NÃO entrará no Anuário.

Mas não é só isso!

Na edição anterior, além das resenhas dos zines, publicamos matérias sobre as Fanzinotecas brasileiras e sobre os fanzines como instrumento pedagógico. Para o próximo Anuário, gostaríamos de abordar o fanzine como objeto de estudo. Portanto, você, estudante que fez ou está fazendo monografia, dissertação, artigo ou documentário sobre o tema, entre em contato e conte-nos mais sobre sua pesquisa!

DEADLINE
As publicações devem ser enviadas até 10 de dezembro de 2011. Material enviado após essa data ficará arquivado para o Anuário seguinte. Portanto, não deixe para a última hora!

A publicação do anuário está prevista para março de 2012.

CONTAMOS COM SUA COLABORAÇÃO!

Se precisar de algum outro material, entre em contato pelo e-mail ugra.press@gmail.com

PERGUNTAS FREQUENTES

Participei do anuário do ano passado. Posso participar deste também?Pode e deve! Caso tenham sido lançadas novas edições da sua publicação neste meio tempo, não deixe de enviá-las.

Eu edito várias publicações diferentes. Posso mandar todas?Sim. Todos os títulos recebidos serão resenhados.

Minha publicação está na vigésima edição. Posso mandar todas?Sim, mas por questões práticas só serão resenhadas as 3 edições mais recentes.

Ao invés de mandar uma cópia física da minha publicação, posso enviar um arquivo PDF?Não. Um dos aspectos que nos interessam é justamente compreender como são impressas as publicações alternativas atuais.

Minha publicação circula apenas em versão virtual (um arquivo PDF, por exemplo). Posso enviá-la?Não. O foco do Anuário são as publicações impressas.

Se eu enviar minha publicação, eu receberei um Anuário em troca?Infelizmente, isso não é possível. O Anuário é volumoso e de produção relativamente cara para nós. Arcar com os custos de impressão e envio para todos que participarem está muito além das nossas possibilidades. O que fizemos na primeira edição e continuaremos fazendo na segunda é determinar um preço especial para os participantes. Haverá também a versão digital do Anuário no formato PDF, distribuída gratuitamente.

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Vai deixar seus fanzines fora dessa??

CELTON - LACARMÉLIO CIDADÃO HONORÁRIO DE BELO HORIZONTE

2011-12-03T09:53:00.010-02:00

Um dos posts que mais gerou repercussão nestes mais de três anos de ZINISMO foi o de Celton, um herói brasileiro. O post contava a história do mineiro Lacarmélio Alfêo de Araújo que no maior exemplo do-it-yourself, desenhava, publicava e vendia suas histórias em quadrinhos nas ruas de Belo Horizonte e outras cidades brasileiras.

Gostamos tanto da entrevista que também a publicamos no ZINISMO impresso, edição comemorativa de dois anos.

Eis que, há uma ou duas semanas, recebo de Lacarmélio um e-mail com o seguinte recado:

"Oi Flavio,

Espero que esteja tudo bem com você.

Ganhei o título de Cidadão Honorário de Belo Horizonte e estou escrevendo para te convidar à solenidade de entrega, que será uma festa muito legal."

Ficamos muito felizes com a justa homenagem da cidade de Belo Horizonte ao incansável herói brasileiro, lembrando que Lacarmélio utiliza como cenário das histórias de Celton justamente a sua cidade natal.

Parabéns Lacarmélio, você é um exemplo de luta, empreendedorismo e perseverança para nós, independentes.

Abaixo reproduzo a entrevista originalmente publicada em maio de 2009.

O trânsito de São Paulo já gerou oportunidade para muita gente: vendedores de amendoins, limpadores de vidro e até os famosos faquinhas. Mas, por mais incrível que pareça, ele ainda pode oferecer surpresas. Vestido em um impecável terno amarelo, com uma placa com letras garrafais, Lacarmélio Alfêo de Araújo anuncia: "Leia Celton — Estou vendendo revistas em quadrinhos que eu mesmo fiz. R$ 2,00 - 32 páginas. Neste número: O Caçador de Emprego".

O marketing funciona, uma buzina basta e Lacarmélio corre por entre os carros vendendo o gibi de seu personagem Celton.

Celton não usa capa nem cueca por cima da calça. É um herói brasileiro que vive suas aventuras nas ruas de Belo Horizonte. Dotado de uma força física acima do comum, capaz de correr mais rápido que um automóvel e até mesmo de levantá-lo (poderes que praticamente não usa porque é discreto como todo bom mineiro), aliada a fortes princípios morais e éticos, ajuda as pessoas a melhorarem suas vidas entre um conserto de moto e outro em sua oficina.

A história de Lacarmélio também tem muito de heróico e parece com a de muitos brasileiros. Nascido numa pequena cidade mineira, já foi engraxate, vendeu picolé, trabalhou como auxiliar de escritório, escriturário, desenhista de publicidade (em Belo Horizonte) e tentou a vida em Nova York cantando Beatles no metrô. Criou o personagem “Homem Felino” – identidade secreta de Celton - e a partir de 1975 fez várias viagens a editoras em São Paulo e no Rio de Janeiro para tentar vender seus projetos (uma dessas, de bicicleta a São Paulo, durou quatro dias).

Cansado de receber “nãos” resolveu apelar para o “do-it-yourself”: fez um empréstimo bancário e lançou Celton (feito em off set) por conta própria. Nas bancas foi um fracasso de venda. Passou a vender a revista pessoalmente nas ruas de Belo Horizonte e então conseguiu êxito. Já deu entrevista no Jô Soares, participou da Bienal do Livro e fez trabalhos para empresas como a Skol e Petrobrás.

Agora Celton (ou Lacarmélio) chegou a São Paulo onde pretende continuar sua grande aventura: viver de sua arte.

Confira a entrevista que Lacarmélio cedeu exclusivamente para o ZINISMO:

ZINISMO: Para você, quais são os fatores que levam Celton a fazer sucesso?
LACARMÉLIO: Difícil de responder. Só posso dizer que a minha dedicação à revista, tanto na produção (roteiro, desenhos, pesquisas, produção gráfica, etc) quanto na venda é total. Estou sempre ligado em assuntos populares, que possam atrair a atenção dos leitores. Ao ter a idéia de um roteiro, eu só parto para sua produção (ter uma idéia é muito diferente de produzir uma revista) se eu sentir que ela é simples e talvez possa agradar. Sei que não estou escrevendo para mim, mas para os leitores. Em resumo: dedicação, trabalho e um "feeling" que não sei explicar.

Você vive de seus gibis? Qual é a tiragem? E a periodicidade?
Financeiramente, sim. Tiragem inicial 10 mil exemplares. Não há periodicidade, alguns números são mais difíceis do que outros. Só quando começo a produção é que percebo o grau de dificuldade de cada um. Já houve revistas que fiz em um mês, e a mais demorada levou um ano.

E por que São Paulo? Qual tem sido a reação do público?
Estou aqui por dois motivos principais: 1) os engarrafamentos são maiores do que os de BH e 2) agora eu tenho um filho de 6 anos, não posso mais fazer revista só por idealismo (o que na verdade ainda é), mas também porque fazer revista é a minha profissão e eu tenho que cuidar da segurança do meu filho. Se você não tiver filho, não entenderá esta resposta.

Quais suas inspirações para a criação do personagem?
Os assuntos populares e o que os leitores comentam dos números já publicados.

E os leitores paulistanos, onde podem procurar Celton?
De momento, comigo nos engarrafamentos, exatamente como em Belo Horizonte. São Paulo é uma cidade ainda misteriosa para mim: excitante, convidativa ao trabalho, às oportunidades...

Imagino que já deve ter passado por poucas e boas no seu ofício de vendedor de gibis, poderia contar algumas dessas aventuras?
É difícil lembrar, assim de supetão. Mas positivamente falando, todas fazem parte da história da revista, todas enriquecedoras. Mesmo as experiências chatas contribuíram para o enriquecimento da história da revista.

Um recado para seus leitores:
Não desistam nunca. A revista Celton só vem conseguindo algum resultado significativo por causa da insistência. Eu só venho aprendendo a escrever roteiros simples que agradam aos leitores, depois de muitos anos escrevendo para o povo. Eu só consigo viver hoje financeiramente da revista porque com os anos eu aprendi a vendê-la. As dores no corpo, principalmente nas pernas, ao final de um dia no meio do trânsito, só eu que sei como são terríveis, assim como os calos nas mãos segurando por horas aquela placa. A saudade do meu filho de 6 anos lá em BH às vezes me leva à loucura. Ainda bem que a mãe dele é a melhor mãe do mundo e está segurando a onda na minha ausência, pois ela sabe o quanto é importante as vendas em São Paulo. Tudo nesta vida tem seu preço. Se você não pagar o preço da vitória, não queira esperar por ela.

Universo HQ.

Solenidade de entrega do título de Cidadão Honorário de Belo Horizonte à Lacarmélio Alfêo de Araújo.
Câmara dos Vereadores (Palácio Francisco Bicalho).
Avenida dos Andradas, 3100 — Sta. Efigênia - Belo Horizonte - Minas Gerais
Data: 09 de dezembro/2011, sexta-feira - às 18:00 horas.

17º GOIÂNIA NOISE FESTIVAL

2011-12-01T19:12:00.005-02:00

17 anos de Goiânia Noise Festival. Disse e repito: 17 anos. Não é pouca coisa.

Nessa décima-sétima edição, a sempre quente Goiânia receberá 33 bandas nacionais e mais 3 internacionais em duas noites de muito rock no palco do Sol Music Hall. The Bellrays, Deliquent Habits, BigBang, Siba, Cidadão Instigado, Gerson King Combo, DeFalla, Mechanics, Claustrofobia, são alguns dos nomes que se apresentarão nos dias 2 e 3 de dezembro.

Quem já foi, sabe que a vibe do festival é excelente, além do jeito sempre hospitaleiro dos camaradas goianos (Monstro crew e afins), da boa comida e do preço super justo do ingresso (na real, se comparado com São Paulo, o correto mesmo seria dizer que o preço dos ingressos é incrivelmente barato). Ou seja, balada de primeira!

Segue a programação completa:

17º Goiânia Noise Festival
Data: Dias 2 e 3 de dezembro
Local: Sol Music Hall (Jaó)
Ingressos: R$ 20,00 (meia-entrada por noite até 25/11) e R$ 30,00 (meia-entrada por noite após o dia 25/11)
Pontos de venda: Monstro Discos, Ambiente Skate Shop, Harmonia Musical, Hocus Pocus e Trupe do Açaí.

PROGRAMAÇÃO

Dia 2/12 – Sexta-feira

18h – Chacina (GO)
18h30 – Black Queen (GO)
19h – Atomic Winter (GO)
19h30 – Lady Lanne (GO)
20h – The Neves (DF)
20h30 – FireFriend (SP)
21h – Peixoto e Maxado (SP)
21h30 – Space Truck (GO)
22h – Oitão (SP)
22h30 – BigBang (Noruega)
23h – Hellbenders (GO)
23h30 – Bang Bang Babies (GO)
00h – Delinquent Habits (EUA)
00h30 – Os Haxixins (SP)
01h – Raimundos (DF)
01h50 – Cidadão Instigado (SP)
02h40 – The BellRays (EUA)

Dia 3/12 – Sábado

17h – Doentes do Amor (GO)
17h30 – Darshan (DF)
18h – Kamura (GO)
18h30 – Dry (GO)
19h – The Galo Power (GO)
19h30 – The Pro (DF)
20h – Vida Seca (GO)
20h30 – Diablo Motor (PE)
21h – Bambinos Selvagens (RS)
21h30 – Beach Combers (RJ)
22h – Kães Vadius (SP)
22h30 – Cassim & Barbária (SC)
23h – Mechanics (GO)
23h30 – Brollies and Apples (SP)
00h00 – Claustrofobia (SP)
00h30 – Violins (GO)
01h00 – DeFalla (RS)
01h50 – Siba (PE)
02h40 – Gerson King Combo (RJ)

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INSPIRAÇÃO

2011-11-28T19:48:00.003-02:00

Tá precisando de um pouco de inspiração para encarar a semana que se inicia ou mesmo o final de ano corrido? Então toma!

Italo Romano, skatista curitibano, perdeu as pernas num acidente de trem. Com o skate, ganhou pernas novas.

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ENTREVISTA LÊ ALMEIDA

2011-11-24T18:32:00.005-02:00

Tive o primeiro contato com Lê Almeida através da coletânea em vinil 7 polegadas Coração Transfusionado, que comprei na loja Locomotiva Discos, dos irmãos Gilberto e Márcio Custodio. Alguns meses se passaram e, dias atrás, recebi um pacote enviado pelo ativista guitar Rodrigo Lariú, contendo o novo álbum do artista carioca, chamado Mono Maçã. Em vinil, coisa fina, 23 sons que navegam pelo guitar rock lo-fi, com influência de nomes como Guided By Voices e Pavement.

Por email falei com o cantor e compositor de 27 anos, que mora na Baixada Fluminense e trabalha com o pai, consertando malas. Além de tocar e gravar suas próprias músicas, Lê também lança trabalhos de outros artistas, pelo seu selo Transfusão Noise Records. Confira a entrevista.

Há quanto tempo você vem tocando e compondo?
Desde os 15 anos eu acho, comecei tocando bateria e depois fui partindo para outros instrumentos.

O estilo de som que você faz remete bastante à antiga escola guitar nacional, dos anos 90. Pelas imagens que vi em vídeo, você parece jovem, ou ao menos jovem demais para ter vivido intensamente aquela época. Como é sua ligação com essas bandas e essa época?
Eu curto muito o que já foi feito desse tipo de sonoridade, mas não tanto a nacional como você se refere, sou mais ligado aos roques 90 do Erics Trip, Microphones, Guided By Voices, Daniel Johnston, Halo Benders e afins. De nacional eu sou só muito fã do Second Come e Stellar.

Lançar em vinil é: realização de sonho, profissão de fé ou mais possível do que as pessoas imaginam?
Pra mim foi realização de sonho e viabilização para um mercado bonito e gratificante, onde você consegue fazer brotar uns sentimentos perdidos em meio a um monte de CDs. Sempre fui muito ligado a LPs e hoje nem acho uma coisa de total dificuldade, quando se trabalha com seriedade.

Também li por aí que você gravou o disco em casa, usando um Tascam, captou baterias no quintal, etc. Essa história procede?
Sim, todas as minhas gravações se baseiam em experiências caseiras ligadas a fita k7 e captações diferenciadas de sons, tanto em quintal como dentro do quarto e outros cômodos.

Nas suas músicas, a voz não vem em primeiro plano, está sempre meio enterrada, como se fosse mais um instrumento. O que é mais importante: as letras/voz ou a música/instrumental?
Eu considero a voz como mais um instrumento dentro das guitarras, acho que não precisa ser de um todo enterrada, mas não precisa ficar lá na frente como em 90% dos casos por aí.

Para você, o que é o rock brasileiro?
Complexo, existem várias variantes, eu não consigo ver tudo como uma coisa só... Me vejo dentro do roque independente que cultiva guitarras distorcidas e sei um pouco sobre isso. No contexto de roque brasileiro eu só entendo que tudo é meio repetido e limpo. Em relação a cenas e selos, acho que a coisa vem dando uma nova volta, ligada as bandas realmente independentes e pessoas realmente cientes do que querem fazer.

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A PIXAÇÃO MAIS BONITA DA CIDADE

2011-11-22T19:26:00.007-02:00

A pixação (ou pichação, como preferir) política, de protesto, de contestação, era uma prática muito utilizada no período negro da Ditadura Militar no Brasil. Correu mundo a imagem do jovem estudante, spray na mão, mandando um "ABAIXO A DITADURA" na parede. De meados dos anos 80 pra cá, com a abertura política, esse tipo de manifestação perdeu força, tanto nos muros das cidades quanto nas cabeças dos jovens.

Talvez por isso essa pixação da foto acima chame tanto a minha atenção. Claro que colabora para isso o fato de que ela está no meu caminho de todos os dias, no trajeto SBC-Vila Mariana. Pela repetição diária acabou entrando no meu inconsciente. Entretanto, tenho a impressão de que, mesmo que tivesse visto uma única vez, a frase teria surtido efeito semelhante. Um pixo lindo, um pixo político: a pixação mais bonita da cidade.

obs (1). a foto meio tosca, nada profissional, foi tirada às pressas, com o celular, no meio do trânsito caótico de sp.

obs (2) faço também menção honrosa ao pixo lendário do Butantã: "SLAYER E MACONHA NAS ESCOLAS". Esse menos político, mas igualmente contestador e absolutamente divertido!

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DOCUMENTÁRIO HARDCORE ANOS 90 - TEASER ESPECIAL 15 ANOS DE VERDURADA

2011-11-20T13:39:00.005-02:00

Para os que não sabem, está em produção um documentário sobre a história do Hardcore dos anos 90 em São Paulo, cuja previsão de lançamento é para o próximo ano (2012 - se o mundo não acabar).

Em comemoração aos 15 anos do festival Verdurada, a equipe de produção do documentário foi convidada e produziu um teaser especial sobre a cena Straight Edge e o evento que é um dos mais importantes da cena brasileira.

Para saber mais sobre o documentário, leia a entrevista com o produtor Marcelo Fonseca, feita pelo ZINISMO em maio de 2010.

NOVA SÉRIE DE VIDEOCASTS DO PARTEUM

2011-11-18T17:11:00.003-02:00

O inquieto e talentoso Parteum acaba de disponibilizar o primeiro episódio da sua nova série de videocasts. "Raciocínio Quebrado Ep. 01" mostra um pouco do dia-a-dia do artista, incluindo skate no Pátio do Colégio (São Paulo/SP), show e rolê pelas ruas de Curitiba (PR), pesquisa de materiais para a colaboração ÖUS X PARTEUM e muito mais. Confira:

Raciocínio Quebrado | Ep. 01 from Parteum on Vimeo.

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AMERICAN HARDCORE - A HISTÓRIA DO PUNK ROCK AMERICANO 1980 - 1986

2011-11-16T17:39:00.006-02:00

A prática de fazer "copy-paste" de releases de imprensa não faz parte do modus operandi do Zinismo. Mas toda regra tem sua exceção: o release do DVD "American Hardcore - A História do Punk Rock Americano 1980 - 1986" foi escrito por mim, então achei justo reproduzi-lo aqui, para ilustrar essa nota avisando que o filme já está com a Pré-Venda rolando, no site Ideal Shop. Clique aqui e reserve o seu!

AMERICAN HARDCORE
A HISTÓRIA DO PUNK ROCK AMERICANO 1980 – 1986

“Não havia nenhuma organização de esquerda nos EUA nos anos 80. Mas havia o hardcore. Se você está procurando por radicalismo nos EUA nos anos 80, você deveria procurar o hardcore.” (Vic Bondi, do Articles of Faith, sobre o legado político do hardcore)

“Vou dizer exatamente o que está na minha cabeça, e vou fazer em 32 segundos.” (Ian Mackaye, do Minor Threat, sobre a proposta musical das bandas de hardcore do começo dos anos 80 nos EUA)

O diretor Paul Rachman teve bem mais do que 32 segundos para contar a história dessa geração no documentário “American Hardcore – A História do Punk Rock Americano 1980 – 1986”, mas conseguiu transmitir exatamente – com depoimentos, trechos de shows e contextualização de época – a energia, frustração e inconformismo com a ordem vigente (em termos políticos, musicais e comportamentais) que motivou aqueles jovens norte americanos a darem um passo além no Punk Rock.

Quem eram esses jovens? Para citar apenas algumas bandas: Black Flag, Circle Jerks, Minor Threat, Bad Brains, T.S.O.L., SS Decontrol, MDC, Bad Religion, D.O.A., Gang Green, Minutemen, Poison Idea, 7 Seconds, dentre muitas outras. Enquanto a América vivia sob a égide do primeiro governo Reagan, com a tradicional política externa de interferência e imperialismo, e internamente conservadora, careta e “pueril”, nos subúrbios de Los Angeles começava uma movimentação contrária a esse quadro: jovens que não estavam nem um pouco satisfeitos com isso, e disseram não!

Esse grito de negação, traduzido em músicas rápidas, agressivas e politizadas, disseminou-se rapidamente, tanto na Costa Oeste (LA, San Francisco, Orange County) quanto na Costa Leste (Boston, New York, Washington DC), “contaminando”, por fim, até mesmo o miolo do país, tradicionalmente mais conservador. O Hardcore estava nas ruas da América, contestando o establishment e construindo uma valiosa rede de contatos, que permitia o intercâmbio entre bandas, zines, discos, ideias. Sabe o tal do cenário underground? Então, começou ali.

Baseado no livro de Steven Blush (“American Hardcore: A Tribal History”), o documentário mostra cronologicamente o desenvolvimento dessa cena, através de depoimentos dos próprios protagonistas. Keith Morris e Greg Hetson (Circle Jerks), Ian Mackaye e Brian Baker (Minor Threat), Henry Rollins e Greg Ginn (Black Flag), H.R., Dr. Know e Darryl Jenifer (Bad Brains), Mike Watt (Minutemen), Vinnie Stigma (Agnostic Front), são algumas das vozes que dão vida ao relato.

Outros temas importantes são abordados, como a participação feminina, Straight Edge e, obviamente, a violência nos shows (e fora deles), que num determinado momento ganhou posição central e contribuiu para o desmoronamento daquele cenário. As brigas, somadas à crescente repressão policial e à desilusão pela reeleição de Ronald Reagan em 1985, foram baldes de água fria que minaram as energias e causaram o refluxo daquele movimento.

Porém, a história já havia sido escrita, em forma de acordes, ideias e ação. Um legado que abriu portas, mostrou caminhos e continua a inspirar. Como bem lembra Chris Doherty, do Gang Green: “Eles dirigem aquela merda de ônibus de turnê na estrada que nós construímos”.

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RAYMOND PETTIBON + RED HOT CHILI PEPPERS = MONARCHY OF ROSES

2011-11-14T22:44:00.004-02:00

Bem, se este blog existisse há vinte anos atrás, o Red Hot Chili Peppers teria certamente passado muitas vezes por aqui, éramos mais jovens, tínhamos mais hormônios e o RHCP fazia um som realmente impressionante para a época.

Infelizmente, hoje a banda é um pouco uma sombra destes áureos tempos, mas por vezes ainda aparece com alguma novidade que merece atenção, principalmente com relação aos videos. É o caso de Monarchy of Roses que é inspirado nos trabalhos do artista Raymond Pettibon. Ok, você não suporta o RHCP, abaixa o volume então cara!

FANZINADA NO MASP

2011-11-14T11:25:00.008-02:00

O MASP é o mais importante museu da cidade de São Paulo e um dos acervos mais milionários e respeitados no mundo. Com a sua exposição De Dentro e de Fora proporcionou, mais uma vez, a entrada do graffiti em museus e reforçar o seu reconhecimento como obra de arte. Justíssimo.

Caledonia Dance Curry, trouxe o seu “Acampamento Ercília” para o vão do MASP, um barraco aberto, onde artistas e “pessoas comuns”, podem fazer intervenções em toda a instalação, pemanentemente. E foi lá que a Fanzinada se instalou em 5 de novembro.

Boa parte da programação furou, mas foi uma grande oportunidade para rever fanzineiros das antigas e da atualidade e também conhecer muita gente que está produzindo fanzines impressos.

O poeta Glauco Mattoso escreveu um soneto especial mente para esse evento, o qual reproduzimos abaixo:

FESTIVO MOTIVO [soneto #5002]

Incrivel! O fanzine sobrevive,
em tempos de internet, e não ha nada
que o torne ultrapassado! A molecada
ainda tem aquelle gaz que eu tive!

Da rede virtual que elle se prive
nem é preciso, e é justo que elle a invada.
Mas, quando se organiza a "Fanzinada",
dum facto não ha foco que se esquive:

Seu charme é ser impresso, mais ou menos
o caso do chordel, esse folheto
tão practico em seus moldes tão pequenos...

Eu, hoje, a fanzinar não mais me metto,
mas gosto quando um zine berra, a plenos
pulmões, ter publicado o meu soneto...

Obs.: Os textos assinado por Glauco Mattoso estarão em desacordo com a ortografia oficial, pois o autor adotou o sistema etmológico vigente desde a época clássica até a década de 1940.

Abaixo, uma amostra do Jornal Dobrabil, feito por Glauco na década de 1980, todo feito em máquina de escrever:

O GOOGLE É POP

2011-11-12T01:42:00.004-02:00

OK! O Google é o capeta! É a bola da vez das teorias de conspiração, afinal, o Google sabe tudo, TUDO MESMO. O Google conhece seu gosto musical, gastronômico, etc, etc, vende anúncios e ganha milhões de dolares com essas informações e bla, bla, bla...
Mas o Google é pop! Virou verbo e tudo mais!!!
E justamente por saber tudo, o Google brinca com os usuários!

Começou há uns quatro ou cinco anos atrás, na primeira explosão de mitos do CHUCK NORRIS! Talvez você nunca tenha ouvido falar, mas a real é que: SE VOCÊ DIGITAR NO GOOGLE "FIND CHUCK NORRIS" E CLICAR EM "ESTOU COM SORTE" (COLOQUE O MOUSE SOBRE A PALAVRA SE VOCÊ ESTIVER USANDO O NOVO LAY OUT DO GOOGLE) E COMO RESULTADO VOCÊ TERÁ A IMAGEM ACIMA!

Sim é isso mesmo!!! Nem mesmo o Google pode achar o Chuck Norris, porque todo mundo sabe, é o Chuck Norris que acha você!!!

Daí a parada pegou entre os geeks e de lá pra cá, o Google anda brincando bastante com os usuários!
Bom, se você estiver aí, de saco cheio e quer rir um pouco, tente fazer buscas como:

Google Sphere + estou com sorte!
Epic Google + estou com sorte!
Google Gravity + estou com sorte!
Google Loco + estou com sorte!
Google Gothic + estou com sorte!
ESSE É DEMAIS - Google PacMan + estou com sorte! - Clique na imagem e jogue!
Google Guittar + estou com sorte!
Google Pirate + estou com sorte!
Google Rainbow + estou com sorte!
Google Reverse + estou com sorte!

Ao menos, dá pra rir um pouco do temido Google!!!

SUMIÇO NA MANSÃO

2011-11-10T15:14:00.004-02:00

Por Douglas Prieto*

Em 1989, comecei a fazer o segundo grau, ou ensino médio, numa escola do Ipiranga, chamada “Alexandre de Gusmão”. Um dos meus primeiros colegas foi um tipo meio lunático, um sujeito chamado Danilo, apelido Tucano (por conta da composição facial) e óculos espessos. Um cara daqueles que não gostava de estudar, mas se garantia nas provas graças a sua inteligência.

Acabamos nos tornando amigos por conta do gosto musical, mesmo sem ter nenhuma banda em comum. Eu ia atrás de tudo que tinha alguma ligação com skate, e vivia num mundo de TSOL, Suicidal Tendencies e bandas de metal. Ele era um aficionado pelo que chamava de "Industrial" e EBM (Eletronic Body Music), e vinha com Nitzer Ebb, Neubauten e se esforçava diariamente para me mostrar que o Front 242 ia muito além do que aparecia no Clip Trip, extinto programa da TV Gazeta. Mas o que era exatamente igual é que nós dois não queríamos escutar as bandas que chegavam aos nossos ouvidos, mas sim queríamos escolher o que ouvir. Essa atitude em relação a música nos tornou mais próximos do que se gostássemos do mesmo rótulo.

Respirando música 24h por dia (só a revista Mad, que encapava seus livros e cadernos, o fazia mudar de assunto), ele arrumou um trabalho na Mansão dos Nobres, casa noturna que funcionava na Av. Ricardo Jafet. E lá, ele aproveitou-se da boa biblioteca musical de maneira camarada. Certa vez, me gravou um K7 com LL Cool J de uma lado, N.W.A. do outro. “Vocês skatistas gostam de rap, não é?” foi a frase que me disse ao me entregar a fita (sem esquecer de exigir uma nova fita virgem).

Mas, surpreso mesmo, fiquei quando ele me trouxe esse LP, devidamente subtraído da Mansão, em sua última semana de trabalho por lá. Era o “New Traditionalists”, disco do Devo lançado em 1981, devidamente etiquetado e numerado pelo antigo proprietário. Ele me entregou o disco sem capa, disse que estava saindo do emprego, que esse disco jamais tocaria naquela casa, e portanto, não faria falta alguma lá. Tenho apenas dois LPs que guardo até hoje, e esse é um deles (o outro é do Grinders).

Logo depois desse presentão, o ano letivo acabou, e o cara sumiu. Quando fui no show do Front 242, há cerca de 6 anos, procurei-o na platéia, e ele não estava lá. Nunca mais vi o tal do Danilo, e não me recordo do sobrenome dele, de forma que não consegui encontrá-lo via redes sociais. Queria saber o que está ouvindo hoje em dia um cara que em 1989 falava com empolgação sobre como era bom “o novo 7 polegadas do Cassandra Complex” numa sala de aula de um colégio estadual.

*Formado em Propaganda e Marketing, Douglas L. Prieto é redator, colunista e blogueiro da Revista CemporcentoSKATE e Editora ZY. Em 2011 voltou a sentar na cadeira da escola, e está fazendo Pós-Graduação em Jornalismo e Direção Editorial na ESPM. Mas, acima de tudo, é skatista de alma, levando a vida em cima do skate desde 1987. Essa é sua primeira colaboração direta no Zinismo, e esperamos que seja a primeira de muitas.

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RAEL BRIAN = EXPO DESTRUINDO ROSTOS + ENTREVISTA

2011-11-09T16:52:00.009-02:00

Rael Brian é um artista de Brusque (Santa Catarina) que se expressa através das colagens e circula pelo mesmo universo que o Zinismo, traduzindo: Skate, punk rock, hardcore, faça-você-mesmo e arte.

Por esta sintonia já passou por aqui algumas vezes e temos a grata satisfação de informar que sábado agora (dia 12 de novembro) haverá a abertura de sua exposição "Destruindo Rostos" no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. Além da exposição, o artista dará uma oficina de colagem no domingo, dia 13.

O Zinismo conversou com o jovem niilista sobre arte, inspiração, processo de trabalho e nossa decadente sociedade.

No ano passado rolou uma exposição sua em Balneário Camboriú, com o sugestivo título “Raiva Espiritual". O que mudou da Raiva Espiritual para a "Destruindo Rostos"?
Não mudou muita coisa não (risos), a raiva e o nivel de perturbação continuam os mesmos. O que eu creio que mudou foi meu trabalho estar mais maduro por influência da faculdade de fotografia que fiz e ter dado uma outra direção com enfase no retrato. Cada dia mais emo e agressivo (risos).

Vivemos numa sociedade em que a valorização de um ideal de beleza faz com que as pessoas se submetam à (dolorosas) cirurgias plásticas para se sentirem bem. Esse tipo bizarro de comportamento é uma inspiração para sua arte?
Pode se dizer que sim, as pessoas estão sempre correndo atras de um status perante a sociedade que é baseado em cima da mentira, como ter uma aparência que agrade aos outros e que a ponha em um determinado grupo social. Tem um rosto e uma aparência bonita, mas por tras a historia é outra. Não posso falar muito porque tambem me incluo nessa crítica.

Embora o título de sua nova exposição seja Destruindo Rostos, seu processo de trabalho se dá também através da reconstrução de novos rostos através dos recortes de faces anteriormente destruídas. Na sua arte e crítica, o que prevalece para você: a esperança ou a descrença social?
Descrença total em tudo e em todos. Isso me tira muitas noites de sono (risos), não acreditar em nada e muitas vezes nem em mim mesmo. Os valores que imperam na cabeça das pessoas como crenças falidas e o lucro a qualquer preço me fazem ter uma descrença em qualquer coisa.

O que te influencia (tanto esteticamente quanto em termos de postura ou atitude)?
A estética suja e sincera de artistas como Mikey Welsh que infelizmente faleceu esses dias, que tinha uma arte completamente sincera e que não tinha medo de expor seus sentimentos. Gente como Thurston Moore, Tim Kinsella, Glen Friedman, Carlos Dias, Redson, me influenciam pela postura de sempre se renovarem sem perder sua identidade. Acho que é isso que procuro. DIY e sinceridade.

Por que colagem? Como é o seu processo de criação e construção dos trabalhos?
Porque nunca tive afinidade com desenho e pintura (risos). Não sei, o negócio pra mim tem um ar marginal, uma arte que simplesmente é uma transformação de algo que já existe e já tem função como uma imagem qualquer de uma revista e essa trasnformação vira arte (risos). Isso é muito doido pra mim. Meu processo é sempre o mesmo ou quase sempre. Chego no meu estúdio e vejo aquela bagunça, cheio de revista jogada no chão, poeira, mofo e penso "puta que merda" uhauhauha, que vontade de voltar pra casa e dormir (risos). Ponho um som, esse ano ouvi muito o Bitches Brew do Miles Davis e bastante rock emo como Elliott Smith, Joan of Arc, Braid para criar e faço uma pesquisa rápida nas revistas e começo a experimentar: camada por cima de camada, olho por cima de olho, boca por cima de boca e vai ficando uma coisa sem pé nem cabeça (risos). Até que a parada tome um rumo. É um processo lento pelo fato de eu ser bem seletivo com as imagens que uso.

Acredito que estamos vivendo no Brasil, uma cena forte de colagem com artistas influenciados pela cultura punk. Fale um pouco de seus comparsas nesta cena:
Acho que é uma galera que tem os mesmos ideais e uma vontade muito grande de fazer algo, de criar algo e dizer algo. A maioria se conhece e se ajuda como o Kauê Garcia e a Carol que sempre me ajudaram e apoiaram. Tem neguinho que tá numa pegada cabreira como o Alex Vieira, Geo, Bá... Acho que essa nossa geração tem muito ainda o que mostrar, isso é só o começo, muita coisa ainda está por vir.

O Rael foi um dos entrevistados na edição do ZINISMO impresso que saiu no ano passado e pode ser baixada aqui!

Serviço:

DESTRUINDO ROSTOS - Exposição de RAEL BRIAN
Abertura: dia 12/11, sábado 19h.
Visitação: de 13 a 30/11.
Oficina de colagem: 13/11, domingo 14h.

CCJ-Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso
Av. Deputado Emilio Carlos-3.641-Vila Nova Cachoeirinha-São Paulo -SP.

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Blog do Rael.

DVD DA GANGRENA GASOSA

2011-11-09T15:14:00.004-02:00

Como disse no post anterior, os cariocas estão de fato empenhados no crowdfunding. Agora é a vez da lendária banda Gangrena Gasosa, "a única banda de saravá metal do mundo", usar a ferramenta para viabilizar o lançamento do seu primeiro DVD.

"Suncê num vai colaborá?"

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MAIS CROWDFUNDING: A FILIAL

2011-11-09T12:46:00.004-02:00

Mais uma nota de crowdfunding aqui no Zinismo, e mais um carioca na parada: depois do guitar/indie dos Cigarettes, agora é a vez de divulgar a ação do grupo de rap A FILIAL. Através do site Embolacha, o grupo precisa/pretende levantar 16 mil dinheiros brasileiros para gravar, prensar e distribuir seu novo disco, além de cumprir os acordos das "recompensas".

Com criatividade, skate no pé e o molejo que lhe é característico, nosso camarada Edu Lopes estrela o videozinho logo abaixo, explicando melhor a ação:

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VOCÊ TEM QUE OUVIR ISSO!

2011-11-08T10:31:00.003-02:00

O jornalista e escritor Luiz Cesar Pimentel, que já fez uma colaboração muito especial aqui na casa, está lançando seu novo livro, chamado "Você tem que ouvir isso!". Trata-se de, nas palavras do próprio, "um compilado de mixtapes que 90 artistas fizeram, das músicas fundamentais para as vidas deles. Cada artista escolheu 20 músicas, que caberiam num CD, e explicou a importância delas". O livro traz listas de músicos de bandas como Dead Fish, Pato Fu, Ira!, Krisiun, Sepultura, dentre muitas outras.

Para quem mora (ou está) em São Paulo/SP, o lançamento acontece na quinta-feira, 10/11, na FNAC Paulista (av. paulista, 901), das 18h às 22h.

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AJUDE O CIGARETTES A LANÇAR UM VINIL

2011-11-07T18:59:00.003-02:00

O crowdfunding está bombando no Brasil. Todos os dias temos notícias de alguma banda (ou escritor, videomaker, artista, etc) aderindo a esse esquema para colocar seu disco na rua. Veterana da cena guitar nacional, a banda The Cigarettes quer lançar seu terceiro disco no formato VINIL. Para isso, conta com sua ajuda! Veja o vídeo logo abaixo e entenda...

Lançamento do 3° album em Vinil - The Cigarettes from movere.me on Vimeo.

Para mais informações sobre a banda, clique aqui.

Para mais informações sobre o projeto, clique aqui.

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SPIKE JONZE + UNKLE

2011-11-06T13:06:00.000-02:00

Video de domingo.

FANZINADA NO MASP!

2011-11-03T22:53:00.004-02:00

A Fanzinada é um evento que reúne em uma mesma data e local, atividades diversas relacionadas ao mundo dos fanzines.

A primeira foi realizada em Santo André, no mês de abril, a segunda em Goiânia no mês de setembro e sábado agora, a partir das 14:00 horas acontecerá no Vão livre do MASP em São Paulo, mais precisamente no Acapamento Ercília, instalação da artista norte americana Swoon (que faz parte da exposição De dentro e de fora em cartaz no museu até 23 de dezembro).

Esta fanzinada está sendo organizada pela fanzineira Thina Curtis (Spell Work Zine)e possui uma programação intensa e eclética, com vários nomes familiares deste blog!

Exposição de desenhos: Cledson Bauhaus
14:00 hs – Oficina de HQ – Wendell Sacramento
14:00 hs – Instalação EXINTER – com Gabriela Iasi
15:00 hs – Graffiti – Live Paint com Daniel Melim, Dedot e Patricia Rizka
16:00 hs – Documentários Fanzineiros do Século Passado – Márcio Sno e Punk SA – Thina Curtis
17:00 hs – Debate – Zines, Produção Cultural e Mídias Alternativas
Márcio Sno, Fernanda de Aragão, Thina Curtis, Ugra Press, Renato Donizete, Flávio Grão e Job Fernando (The Katz).
17:00 hs – Oficina de fanzines e oficinas paralelas
18:00 hs – DILL – perfomance teatral
18:30 hs – Glassbox – Show de Rock Alternativo

Zines participantes:Aviso Final, Vestindo Outubros, Introspecção, Anuário de Fanzines, UGRA press, Blog Zinismo, Spell Work, Karta Bomba, Oficinativa, Subsolo – ruas do ABC, Aisthésis.

Como podem perceber, o ZINISMO estará lá e como é de praxe, recomenda!

NO MORE SHAVES

2011-11-02T19:11:00.008-02:00

David Greenberger é um americano que um dia resolveu dedicar seu tempo livre visitando asilos masculinos. Lá, ele fazia o que os idosos mais gostam: ouvia a suas histórias. Percebeu, então, que poderia compartilhar essas diversas histórias para muito mais pessoas. Mas, de que forma? Hummm… Que tal um fanzine? Bingo! Foi assim que começou a publicar o Duplex Planet em 1979.

Mas o que publicava não era única e exclusivamente as histórias dos anciãos: ele fazia entrevistas fazendo perguntas como: “o que é felicidade?”, “o que é Marte?”, “o que é música?”. Pode parecer básico, bobo. Mas as respostas que recebia eram as mais variadas possíveis. E todas repletas de contextualizações etc. e tal. E isso que impressionou Greenberger e é o que torna essa coletânea de depoimentos tão enigmática e interessante.

Esse material acabou se transformando nos livros “Tell me if I’ve stopped”, “Duplex Planet: everybody’s asking who I was” e “Trees breathe out people breathe in” e, mais tarde em formato de CD, com o “The Duplex Planet Radio Hour”.

Como se não bastasse essa variedade de formatos, em 2003, lançou “No more shaves”, a versão em histórias em quadrinhos de algumas histórias que colheu em sua saga. Como não domina o desenho, chamou amigos para ilustrar. Em diversos casos, David aparece como personagem.

Os tipos de histórias são as mais variadas possíveis, como algumas lembranças do passado, teorias como a extinção dos dinossauros, as variadas espécies de cobras, as passagens pela guerra, o primeiro funeral, a origem das bruxas, a vida no espaço. Muitas parecem fora da realidade, que faz com que duvidemos da veracidade. Mas, acho que isso é que menos importa, o interessante é onde a imaginação e a criatividade dos narradores vão e como os ilustradores adaptam para os quadrinhos.

Esse trabalho acaba não apenas alimentando a fome de entretenimento do leitor, ele também faz pensar sobre como é curioso o universo cheio de bagagem e de muita imaginação da terceira idade. Dá até para refletir como será o “nosso universo” quando chegarmos lá.

Para ter um gostinho do trabalho de Greenberger, acesse o site: duplexplanet.com, onde tem diversas categorias, com perguntas sobre determinado tema, respondido das formas mais diversas pelos vovôs.

Boa viagem.

DIA DOS MORTOS - JOSE GUADALUPE POSADA

2011-11-02T13:15:00.007-02:00

Particularmente invejo as sociedades ou religiões que conseguem lidar de um modo mais natural com o temido e inevitável momento da morte.

Dentre estas, o Dia dos Mortos no México (que também é comemorado no dia 02 de novembro) chama a atenção pelas suas alegres e coloridas festividades, marcadas pela "produção" de diversos itens baseados na Calaca ou Calavera, como maquiagens, cartazes e até doces.

Não há como desvincular este ícone tão presente no dia dos mortos mexicano, da influência de um artista em especial: o gravador Jose Guadalupe Posada.

Posada, viveu no México entre 1852 e 1913, e utilizava principalmente as técnicas da xilogravura (gravação através do entalhe na madeira) e litografia (gravação na pedra). Participou ativamente da mídia da época e produzia também panfletos populares onde os desenhos sempre tinham papel crucial (pois o povo - em sua maioria era constituído de analfabetos).

Posada retratava a vida política, assuntos cotidianos, escândalos da sociedade e até boatos escabrosos em tons sensacionalistas, sempre através de um viés crítico e popular.

Não esqueçamos também das caveiras, que foram utilizadas amplamente em suas produções e que justamente garantiram a popularidade (eternidade?) do estilo e memória do artista até os dias de hoje.

Grande mérito na perpetuação da memória do artista se deve também ao artista Diego Rivera, que quando vivo, resgatava diversas referências da cultura tradicional mexicana em sua arte e trouxe de volta, aa figuras de Posada.

Separamos um documentário de José Guadalupe Posada, em duas partes! Viva as Calaveras e Calacas!

Nesta pintura, Rivera pintou se em um encontro com o mestre e a esposa Frida Kahlo.

QUANDO A INFORMAÇÃO É DEMAIS A AÇÃO SE ATROFIA?

2011-10-31T15:51:00.002-02:00

Por Simone Maia*

Sabe quando dois personagens falam ao mesmo tempo numa determinada cena do filme e você não sabe qual dos dois ouvir? Você pensa que talvez o que o personagem "X" está dizendo seja mais relevante do que o que está dizendo o personagem "Y". O resultado, quase sempre, é que você capta fragmentos da fala de cada um deles e acaba entendendo mais ou menos coisa alguma.

Alguma semelhança com a vida real?

Ah, perdão pela invasão assim tão abrupta. Não sou das Forças Especiais, mas acabei invadindo este espaço com chutes e tiros nas trancas da porta. Na verdade, tive permissão para uma pequena interação aqui e devo uma apresentação: sou SM, leitora e divulgadora deste espaço que é um nicho alternativo pensante no meio underground online.

No início eu falava da multiplicidade de vozes e informações que se espalha cada vez mais rápido através das igualmente múltiplas mídias a que hoje (por enquanto) a minoria de nós tem acesso. Digo isso porque eu mesma nunca sequer segurei um iPod, um iPad ou um Tab – isso só pra mencionar algumas dessas maravilhas tecnológicas informacionais interativas de bolso.

Quando tanta gente fala, quando tanta gente se diz "especialista" em assuntos os mais diversos, a quem devemos de fato ouvir? Quem, nessa salada mista teórica e retórica, terá razão?

Talvez a grande sacada dessa "coisa" chamada globalização seja a promoção do exercício da análise através da pesquisa e do uso do bom senso por parte do leitor/espectador. Não há outra maneira dele se guiar em meio a tantos atalhos informacionais.

Sabemos que a mídia "oficial" possui gosto duvidoso, pois por trás de cada informação pode haver – e quase sempre há – interesses obscuros de seres com intenções igualmente obscuras. O mesmo pode se dizer de certas mídias que se autoproclamam "independentes". É preciso ficar atento o tempo todo.

Onde quero chegar?

Na preguiça mental, suscetibilidade moral e ideológica e nas tradicionais passividade e falta de atitude da maior parte da população brasileira dita "esclarecida". Expor opiniões, fomentar debates, trocar ideias, enfim, são coisas fundamentais, sem dúvida. O problema é a falta de atitude. É muito blá blá blá e tecla-tecla pra pouca ação.

Certo é que manifestações públicas de insatisfação são feitas aqui e acolá por uma minoria e certo é também que a maioria (que assiste a tudo passiva e indiferentemente pela web ou pela TV) fica lá pensando consigo mesma: "Pra quê isso? Não vai levar a nada!". Esta postura acomodada e cética de certa forma se justifica. Infelizmente, quase sempre tais manifestações – por mais pacíficas que se proponham – acabam apenas com alguns tantos olhos inchados pelo gás lacrimogêneo, partes de corpos com hematomas e algumas prisões. A truculência policial na repressão a expressões populares nesta "democracia" já é velha conhecida de todos.

Mas... E se a maioria dita "esclarecida" tomasse parte da coisa?

Ficar reclamando na fila do açougue, no boteco, no blog, no Twitter, no Facebook ou na grande sala de espera do INSS vai resolver algo? Muda alguma coisa? Não seria melhor unir forças, mentes e convicções para agir em conjunto e com um propósito comum? Ainda que a mídia distorça tudo depois?

Como disse, felizmente há uma minoria que não se contenta apenas com palavras. Há, por exemplo, a galera que há anos compõe a cena underground deste país e que não espera grandes recursos ou viabilizações para a realização de seus projetos e a propagação de suas ideias e ideais, mesmo muito antes da era "ponto com" surgir na linha do horizonte, e segue fiel a seu propósito.

O grande problema sempre foi e sempre será a maioria... E pior: a que se diz pensante, mas que nada faz para mudar o estado de coisas neste país a não ser falar e falar, teclar e teclar.

Então a pergunta vai pra esse segundo grupo: o que de fato estão fazendo com tanta informação? Apenas fazendo-a circular? E mais: seria o excesso de informação um agente paralisante, um artefato capaz de confundir as massas a tal ponto que simplesmente a tornasse incapaz de agir por já não saber mais o que pensar ou no que acreditar?

*Simone Maia, autora do livro de contos "A Última Estação" (Editora Expressão, copyright©2004 – esgotado). O que há de disponível da autora: E-book "Resíduos" para baixar gratuitamente no 4shared. Versão PDF e versão DOC.

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CIÊNCIAS SOCIAIS COM NOVO JORNAL

2011-10-31T00:09:00.004-02:00

Alunos e professores do curso de Ciências Sociais do Centro Universitário Fundação Santo André acabam de lançar um novo jornal, confira logo abaixo:

3 ACORDES DE CÓLERA

2011-10-28T11:58:00.001-02:00

Hoje faz um mês que nos deixou o vocalista da banda Cólera, Redson. Na ocasião houve espanto da grande mídia quando a triste notícia bombou nos "trend topics", nada surpreendente para quem vive, ou viveu, a cena underground/punk e sabe do pioneirismo do Cólera e do Redson em várias empreitadas.

Para não deixar em branco a data, compartilhamos o documentário TRÊS ACORDES DE CÓLERA produzido por: Paula Harumi & Thais Heinisch no ano de 2005 pela TV PUC. O documentário é uma boa oportunidade para os que queiram se lembrar (ou inteirar) da importância da banda para a cena, à qual todos nós, independente de opções estéticas, devemos respeito.

Gostou do vídeo? Passe para o level 2 nesta entrevista que o colega Márcio Sno fez com o Redson para o Portal Rock Press.

AMOR AOS PEDAÇOS

2011-10-27T13:56:00.003-02:00

- Lembra daquelas caixas de zines que eu disse que ia te dar? Então, preciso desocupar o espaço da casa do meu pai. Pode ser domingo? Me liga.

Essa foi a intimação final de Carlos Rodrigues Costa no meu Facebook.

Uma vez, quando visitei a sua extinta loja Sensorial Discos, ele disse que as caixas eram minhas. Enrolei por uns bons meses até receber essa última ameaça.

Tinha que pensar rápido: como explicar a chegada de três caixas de zines velhos na minha minúscula casa, numa época em que a ordem é o desapego e a desocupação de espécimes? Já sei: não explicar. Pronto.

Alguns e-mails, SMS e telefonemas depois, me vejo em um domingo, sete da manhã (pra calhar, bem no dia que começou o horário de verão, ou seja, acordei às seis!), chovendo como um tradicional janeiro paulista. Rodovia Castelo Branco, com direito a passagem ida e volta.

Em menos de uma hora lá estava eu em Itapevi ao lado das cinco caixas de fanzines. Cinco caixas??? Sim, duas a mais!

Uma olhada por cima e por dentro das caixas, já via que teria em mãos muitas coisas raras do submundo (não vou citar o quê, pra não causar furor!).

- Tem certeza mesmo que quer me dar isso? – perguntei por mais de dez vezes e obtive um “sim” em todas elas. OK, eu levo.

Voltei feliz, mesmo com a chuva castigando e deixando toda a vista esbranquiçada.

Não houve reclamações em casa. Estranho. Até hoje não reclamaram. Mais estranho.

Demorei uma semana até abrir a primeira caixa. Passei a folhear. Não, isso não ia dar certo. Não ia render nada ficar procurando datas e nome do editor. Só dá mesmo, por enquanto, pra separar por tamanho!

De repente, me dei conta de algo: diversos fanzines estavam carimbados com meu nome e endereço. Eu tinha o hábito de marcar coisas de “minha propriedade”.

Em 1994 fui com o Carlos para Mariana/MG participar de um evento de cultura alternativa organizado pelos alunos de História da Universidade Federal de Ouro Preto. Levamos na bagagem bolsas e bolsas de zines para uma exposição (nunca me esqueço a sensação de estar com bolsas pesadíssimas no metrô em horário de pico!). Na volta, com certeza, um trouxe zines do outro. E o ditado piscando em luzes de neon: “o bom filho a casa torna”. Bons meninos.

Dias depois retorno à peregrinação. E descobri que aquelas caixas me preparavam mais surpresas: edições de fanzines que tive, mas que perdi em enchentes e empréstimos que nunca mais voltaram. E lá estavam em casa os irmãos gêmeos do Papakapika, O Cabrunco, Bizarre Inc., Maria Overdrive, Escarro Napalm e até um zine que participei – e nunca havia visto – sobre a banda Soutien Xiita. Sorrisão no rosto.

Já era tarde. Ainda tinha uma caixa. Minha rinite perturbando. Olhei para a caixa. Ameacei fuçar o que tinha. Decidi que não.

Vou deixar um pouco de felicidade para outro dia. Até lá, a rinite sossegou e haverá um motivo especial para sorrir feito um menino bobo que ganhou um boneco Falcon após inúmeros pedidos pro pai.

BEACHLIZARDSPINHEADSDEADFISH

2011-10-26T17:06:00.003-02:00

O Beach Lizards estava programado para tocar na primeira noite do JuntraTribo2, em Campinas (SP). Acontece que nessa mesma noite (sexta) subiu ao palco a banda curitibana Resist Control, e o palco veio abaixo. Resultado: todas as bandas que tocariam depois foram automaticamente transferidas para o sábado.

Mas no sábado o vocalista do Beach Lizards, Demétrius, não podia. Precisou voltar ao Rio. Mesmo assim a banda carioca deu um jeito de mandar seu recado: duas músicas com o Paulo (Pinheads) no vocal, uma delas um cover de "along the way" (Bad Religion), e mais um cover do Bad Religion com o Rodrigo do Dead Fish (e seu cavanhaque) assumindo o mic.

Registro digno do título "histórico"!

Rodrigo, que nunca havia visto o vídeo, lembra que "ninguém se conhecia, mas já éramos todos amigos. Fomos nos ver pessoalmente neste dia. Quase todos estavam lá. Formando a rede social! hahahahaha"

Mais detalhes sobre essa e outras histórias dos Lizards você pode conferir no livro "Esporro", do jornalista/roqueiro Leonardo Panço. Pra quem mora em São Paulo (SP), o livro terá um lançamento nesse sábado, 29/10, as 17h, na Galeria Choque Cultural.

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CELEBRANDO THE RIPPER

2011-10-24T15:55:00.004-02:00

Mesmo quem não anda de skate já esbarrou com esse gráfico por aí, nos últimos 25 anos: a caveira rasgando o papel (ou seria um ventre) com as mãos, e posicionando a cabeça ossuda nessa fresta. O famoso logo da Powell Peralta, chamado THE RIPPER, criado pelo artista Vernon Courtland Johnson, mais conhecido como VCJ.

Para celebrar o gráfico icônico, a Powell organizou uma exposição, com diversas re-leituras da caveirinha simpática. Confira o vídeo:

RIP THE RIPPER ART SHOW from Powell-Peralta on Vimeo.

AVISTANDO O 4º

2011-10-22T01:36:00.005-02:00

De cada postagem, a reaparição do diferente confronta diretamente com o repetitivo mesmo. O compartilhamento de ideias e o insistente “megafone” digital busca propagar e tornar pública as concepções, criações e formações mais variadas deste universo não muito convencional adotado por todos aqui.

É apenas uma parte inicial do que pode ser feito, e será, sem dúvida. Na verdade,nestes três anos, as postagens do Zinismo demonstraram a vontade de fortalecer e divulgar o mundo alternativo substanciada por frases, formas e músicas, e vale lembrar que estas mesmas dão as coordenadas para o lifestyle dos colaboradores desta confraria.

A intenção é tornar esta relação cada vez mais comprometida com os que buscam apreender as movimentações da realidade e devolvê-las artisticamente (etc.) para o mundo num resultado significativo, condensado e unificador, na forma de criação reorganizada para as transformações.

Como nas admiráveis músicas,entre harmonias e melodias, o Zinismo é aquele acorde principal que aparece e reaparece, ora subtraído de uma nota, ora acrescido de outra, conduzindo, nesta inconstância tácita, o apreciador para uma surpreendente busca pelo que ainda está por acontecer. Para cada vez que a nota surge na composição, é cabido ao ouvinte um desvendamento.

“Zinai-vos”.

00000011 ANOS!!!

2011-10-21T23:55:00.006-02:00

Eu no dia do PEDÁGIO

[EGOTRIP ALERT!!!!!]

Foi por causa da distância! Eu havia me mudado de São Paulo para Piracocór (aka Piracicaba) e criei um blog para tentar manter uma relação mais pessoal com o pessoal!!! O tema: Cultura Pop principalmente música, skate e minhas paixões. Dai o Grão falou: “Vamos criar o Zinismo!” iupi!!! E criamos! E eu curioso maldito fiodaputa que sou, comecei a fuçar na tal blogosfera (termo datado da porra!!!!), descobri o HyperTextMarkupLanguage ou HTML para os íntimos! O tal CSS que não era mais Cansei de Ser Sexy e virou Cascade Style Sheet. E Open Source – NOTA DO AUTOR: O ZINISMO É OPEN SOURCE, REPARE NA LICENSA CREATIVE COMMONS ALÍ NA BARRA LATERAL! - sem falar em Java, C#, PHP, ASP.NET, etc, etc…

Quando eu vi, eu já estava rodeado de informações sobre algo muito maior do que os blogs, fui até parar em um livro digital! Pior, fui trabalhar na Apple, mais precisamente no AppleCare!

Daí comecei a fazer cursos livres na área de TI, tirar certificações, e de repente (o que explica o meu sumiço daqui nos últimos meses) eu estava dentro de uma Universidade Federal fazendo uma graduação em Análise e Desenvolvimento de Sistemas!

Então, como diria meu ex-patrão Steve Jobs (R.I.P.): “… and than BOOOOMMMM!!!”

Essa porra simplesmente transformou minha vida! Mudou meu futuro! Tudo pra fazer o Zinismo se tornar algo que DEFINITIVAMENTE se tornou: Um blog legal, integro, respeitado. E tudo por respeito aos leitores, fanzineiros, coffee addicts, e outros que aqui encontram um minuto de informação idônea, interessante e interessada.

Hoje me culpo por não escrever mais aqui. Pior que a falta de tempo, já que faço iniciação cientifica, ou seja, sou um pesquisador e estou desenvolvendo um projeto na Universidade, o que me obriga a fazer alguns cursos de extensão, muita pesquisa e muuuuuuuuuuuuuuuuuito estudo, resultando em média 12,5 horas por dia dentro da UFSCar, do IFSP, do SENAC, do ICMC da USP São Carlos (CAASO), etc, pior que isso, é que eu simplesmente não sei mais nada do que acontece no mundo! Sério!!!!

Se vocês quiserem saber o ranking das linguagens de programação mais usadas no mercado atualizado até a data de hoje (21/10), eu sei!!! Go Java! Aliás, pontos para a linguagem LUA, desenvolvida por um brasileiro que é uma das linguagens que mais cresce, e foi usada para fazer o Tíbia – um MMORPG ou jogo rpg on line!!! Mas, sobre música, skate, cultura pop, não sei mais nada! Nem sabia que o Rafinha Bastos disse o que disse pra Wanessa (ex-Camargo!)! Sério! Fiquei sabendo disso só hoje! Tipo, noticia mais velha que a treta do Boteco São Bento!!!

O skate ainda tá no pé, me leva e me traz da UFSCar, e tem um pistinha muito naipe aqui pertinho de casa. A música ainda tá no ouvido, mas agora é só prazer mesmo. Aqui na Rep, tem um lambe lambe do Sesper no meu quarto, mas fica nisso! Espero que consiga voltar a escrever aqui, mas mesmo que isso não aconteça, comemorar três anos de Zinismo é no meu ponto de vista, celebrar uma virada na minha vida, é celebrar meu próprio crescimento pessoal. Enfim, é apenas para agradecer o que o Zinismo e todos vocês que aqui passam, passaram e passarão fizeram mesmo que sem saber por mim! é ter tido o prazer de me interessar em tecnologia só pra fazer disso aqui, desse exato blog algo melhor, mas no fim foi o Zinismo que fez algo melhor por mim!

Correm lágrimas… Então, sinceramente:

MUITO OBRIGADO! VIDA LONGA AO ZINIMO! E COMO SEMPRE… ZINAI-VOS!!!

PS1: para quem não entendeu o Título do post: “Existem 10 tipos de pessoas no mundo: as que sabem ler números binários e as que não!” – logo, 10 = 2 e portanto 11=3!!!

PS2: Daí, Steve Jobs chegou no céu, viu tudo azul com um monte de nuvens e logo disse: Puta merda, vim para no Windows!!![infame mode: on]!!!!

3 ANOS EM NÚMEROS

2011-10-20T13:21:00.001-02:00

75.075 visualizações de página*

55.668 visualizações de página usando Windows*

10.682 visualizações de página usando Macintosh*

6.533 visualizações de página usando Linux*

37.369 visualizações de página com Firefox*

22.501 visualizações de página com Internet Explorer*

9.537 visualizações de página com Chrome*

2.473 visualizações de página com Safari*

1.300 visualizações de página tem a postagem MACUMBA OBSESSION*

1.508 comentários

532 postagens

145 seguidores

4 blogueiros: Flávio Grão, Marcelo Viegas, Eduardo Zambetti e Ricardo Ideia

1 novo blogueiro recém-apresentado: Márcio Sno

3 anos de Zinismo

Viva!

*Dados do período maio de 2009 – outubro de 2011. Lembrando que esses dados são incompletos, pois o blog começou suas atividades em outubro de 2008.

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A DURA MISSÃO DE SER DIY

2011-10-19T13:22:00.004-02:00

“Quem ta no rock tem que se foder”. Essa clássica frase que ecoa desde que o rock é rock, por esses dias insistiu em bater em minha porta. Um bocado de vezes.

Ainda quero ver alguém descobrir exatamente o que faz uma pessoa em dia com suas razões psicológicas a se meter em projetos que não lhe traz nenhum retorno financeiro – muito pelo contrário – e que ocupam todo o seu tempo livre.

Em dias seguidos ouvi que “quem se mete em uma atividade independente, nunca consegue fazer apenas uma coisa”. Como se não bastasse gastar seu tempo produzindo um fanzine, lá vai o cabra montar uma banda. Quando ele para pra pensar, já está organizando shows. Aí, ele também desenha. Faz um cartaz. Está articulando com diversas pessoas. Pronto. Não tem mais volta.

Para quem ainda não tem responsabilidades familiares, ou seja, é solteiro, fica bem mais fácil lidar com a infinidade de compromissos que a arte underground propicia.

Ao contrário do crescido e multiplicado ser casado que tem que arrumar os maiores argumentos do mundo para não almoçar domingo na casa da sogra, negar ir à cerimônia de casamento da amiga de serviço da mãe. E o que é mais difícil: justificar de forma detalhada o desvio no orçamento mensal e, às vezes, a quase não aparição em casa em alguns momentos.

Seria tudo mais fácil se o nosso guerreiro não tivesse que ficar oito horas em um emprego que pouco (ou nada) tem a ver com a sua atuação independente. Isso é um absurdo! Horas de criatividade e atividade perdidas em um... emprego! Mas... mas... vida alternativa não dá grana, lembre-se disso!

OK, vamos esquecer um pouco essa ideia. Mas valeu o desabafo!

Voltemos à realidade. O que resta então é utilizar as horinhas diárias que restaram para produzir e aproveitar cada segundo do disputadíssimo final de semana!

Segunda-feira. Lá vai o nosso herói se arrastando para o serviço, com a enorme sensação de que o final de semana foi curto e que precisava de uma folga no primeiro dia útil da semana – como se tudo que se faz aos finais de semana fosse inútil. E esse ciclo vai se repetindo no restante do mês. Do ano. Sempre com aquele discurso-padrão: não tenho tempo, ta corrido... Mas não para de produzir. Jamais.

Ora, mas pra resolver esse problema de tempo, é só deixar as coisas subversivas de lado e ficar de bobeira em casa. Facinho. Mas que nada!

Quando se opta em ser independente, não é mais possível pensar em uma vida normal. Aquela coisa de chegar em casa, tomar banho, jantar assistindo o Jornal Nacional e ir dormir. Isso não faz o menor sentido pra esse workaholic independente.

Abrir mão do normal way of life é mais do que uma opção, é uma missão. Missão que está incrustada no produtor independente, que parece nunca ter fim.

Produzir é uma obsessão incontrolável! E a impressão é que sempre falta alguma coisa a fazer.

Não adianta. Só ele e seus iguais que entendem. Mais ninguém.

Conclusão: o cara que tem essa missão estampada na testa não vai ficar buscando respostas para os porquês do do it yourself. Ele vai lá e faz.

Simples assim.

ZINISMO 3 ANOS + NOVO ZINISTA = MARCIO SNO!

2011-10-17T20:56:00.009-02:00

Sou péssimo para datas.

Guardo no cérebro somente aquelas necessárias para manter um relacionamento familiar saudável (aniversário da patroa, casamento, irmãos e pais). Há porém, períodos em que uma voz me martela na consciência dizendo “cara, você está esquecendo de algo”.
Sexta-feira passada (14 de outubro) foi um dia especialmente produtivo.

Após alguma negociação, conseguimos encaixar em nossos cotidianos uma data para contribuirmos (eu e o Marcelo Viegas), através de um depoimento, com a segunda parte do documentário Fanzineiros do Século Passado, do Márcio Sno.

Ligada a câmera, a conversa iniciou em um passado remoto, quando há cerca de 25 anos fazíamos fanzine sem saber o que era, lá pela sexta série do antigo ginásio. Seguiu, depois, pela adolescência, quando nos enveredamos por caminhos determinantes, como punk, o skate e o hardcore. Não esqueceu também de passar, a conversa, pelo nosso primeiro fanzine, o The Answer e também pela nossa militância em diversas vertentes do pantanoso “udigrudi” dos anos noventa, como as bandas nas quais tocamos, as banquinhas de CDs, a loja na Galeria e o selo que o Marcelo empreendeu.

Após mais de uma hora (não sabia que a câmera mini dv tinha fita) chegamos aos tempos da modernidade, com o blog Zinismo, sua versão em papel e minha produção atual também de zines de papel.

Conjecturamos também sobre o futuro dos fanzines de papel e seu relacionamento com a internet (assunto sempre presente nas conversas sobre fanzine).
Acabada a entrevista, surgiu outro assunto que combinamos de conversar nesta data, seria sobre a entrada de um novo colaborador no blog.

O ZINISMO, como sabem, é um blog COLETIVO, e como tal, esperamos que seja feito por diversas pessoas.

Atualmente somos quatro colaboradores, uns mais ativos, outros menos. Já passaram pelo blog outros tantos, mas só persistiram colaborando aqueles que tiveram disposição e persistência, amor à camisa e à causa, ou seja, aqueles que tinham o tal do “espírito zineiro”. Há umas duas ou três semanas havia comentado que devíamos convocar mais gente para o ZINISMO, e um dos nomes que sempre rondam estas conversas é justamente o do Márcio Sno.

Quando encontrei o Márcio na sexta-feira ele estava com uma tatuagem nova no antebraço, sua primeira, escrita com letras garrafais em “fonte seqüestro”: DO-IT-MYSELF. Acho que estas palavras representam bem o espírito do sujeito. E é uma das razões pelas quais pensamos em seu nome para somar no ZINISMO.

Uma das primeiras iniciativas produzidas pelo SNO que tive contato foi o manual “Fanzines de Papel”, material fundamental feito em 2007 que recomendo aos velhos e novos apreciadores do gênero maldito. É o tipo de publicação que transpira honestidade, dedicação e o tal amor à causa.

No ano passado, Márcio esteve envolvido em um trabalho pesado: a produção de um documentário a respeito da cena dos fanzines dos anos 90. Com seu novo lema “Se ninguém faz, façamos” realizou praticamente sozinho. O documentário “Fanzineiros do Século Passado - As dificuldades para botar o bloco na rua e a rede social analógica”, lançado no início deste ano, tornou-se um novo marco na história do Fanzinato Nacional, e que também recomendo aos velhos e novos apreciadores do gênero maldito.

Bem, é com extrema felicidade que compartilho que na sexta feira fechamos a participação do Márcio Sno no ZINISMO, ele agora é um dos nossos, contratamos um artilheiro e tanto para o time, e o melhor, não tivemos que pagar nada por isso...

E vocês se lembram daquela voz do começo do texto, que me martela na consciência como se dissesse “cara, você está esquecendo de algo”. Pois é, recebi um e-mail do Viegas ontem, me lembrando: sexta feira foi aniversário de 3 anos do ZINISMO... Coincidência ou não, comemoramos de uma ótima forma, e a chegada de um novo conspirador foi um bom presente para todos, não?

Eis o homem!

MAUREEN ENTREVISTA J MASCIS

2011-10-15T12:17:00.002-03:00

"How can anybody have a name like J?" Confira essa e outras pérolas nessa entrevistinha muito divertida com o guitarrista e vocalista do Dinosaur Jr.

Já virei fã da Maureen!

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PLEASE LET ME SING MODERN MAN

2011-10-14T13:12:00.005-03:00

Demorei 15 anos para ver o Bad Religion novamente. Estava lá em 1996, no famoso show do Close Up Planet, e passei batido em todas as outras oportunidades. Aí pensei: "15 anos é um bocado de tempo, tá na hora de ver novamente". Além disso, circulavam (e acho que ainda circulam) rumores de que essa seria a última tour latino-americana da banda. Foi o estímulo que faltava.

Colei ontem no Via Funchal (São Paulo/SP), muito bem acompanhado por Henrique Nardi e Adriana Costa, para matar a saudade da banda californiana no palco. Entre velharias e novidades, o BR foi dando sua lição de hc melódico, parecendo não notar o que era claro para o público: o som do Via Funchal não estava legal. Isso é dizer o mínimo, fique claro.

Lá pela metade do show, avistei uma movimentação próximo ao palco. Demorei uns segundos para decifrar o que estava escrito naquela camiseta que um fã mostrava para a banda. Quando caiu a ficha, cutuquei o Henrique e disse: "Mano, olha aquilo, você não vai acreditar..."

Ele, de fato, não acreditou. Ficou atônito, e com toda razão. A camiseta trazia a seguinte frase: "PLEASE LET ME SING MODERN MAN".

Para entender porquê ele ficou atônito, é necessário abrir um longo parentêses, nas palavras do próprio Henrique:

"Março de 1999. Faltando uma semana para os shows no Olympia, tinha uma idéia fixa na cabeça: subir no palco e cantar uma música com o Bad Religion. Mas como?

Fã dos caras desde o início dos anos 90, já tinha tido duas oportunidades de vê-los ao vivo: a primeira, no festival Close-Up Planet, 96, junto com Silverchair e Cypress Hill. Um show maravilhoso, mas curto (uns 50 minutos), já que foram os Sex Pistols que fecharam o evento. A segunda chance foi na Warped Tour de 1998 em Washington DC. Um show ainda mais curto (meia hora), já que na Warped se apresentam umas 30 bandas no mesmo dia, em 4 palcos diferentes. Logo, esta seria a primeira oportunidade de assistir a um show completo da banda. Comprei ingressos para os dois dias, é lógico.

Música escolhida, estratégia definida: levar uma camiseta com a frase “Greg, let me sing ‘Modern Man’ and I’ll give you this t-shirt”. Pra que eles vissem a camiseta, eu precisaria estar o mais perto possível do palco. Então lá vou eu beeem cedo no dia 9 pro Olympia. Já tinha uma pequena fila, e mesmo assim fui cara-de-pau o suficiente para furá-la : ) Espera, espera, espera... portões abertos, corro pra colar na grade. Mais espera. E aos poucos o Olympia foi ficando muito pequeno. Fila do gargarejo é dureza. Se bem que, dureza mesmo foi ter que aturar o Pavilhão 9 como banda de abertura. Nada contra, mas não foi a melhor das escolhas.

Bad Religion no palco. Muito agito. Mais aperto. Pulando, cantando junto, e cuidando pra não ser arrastado pra trás. Com muito (mas muito) esforço, lá pela quarta música consigo um espacinho de volta na grade. E o tempo jogando contra (vai que eles tocam “Modern Man” antes da hora?). Acenava a camiseta e tentava chamar os caras entre as músicas. Até que o Jay Bentley, me viu e leu a frase. Deu uma grande risada e chamou a atenção dos demais pra camiseta. Todos se divertiram, mas nem um sinal de OK. Segue o show e eu sigo no gargarejo. Greg Graffin toma a câmera do cinegrafista que jogava as imagens pros telões e passa a filmar o público e tudo mais. Aplausos, diversão. Eu, com a camiseta esticada, à espera de um sinal. De repente, tem início “Modern Man”. Olho para o vocalista e ele abre as mãos, olhando pra mim, como se dissesse “aí, foi mal”. Só me restava acompanhar o resto do show. Mas antes mesmo da música seguinte começar eu grito pro Greg: “amanhã eu volto!!”. Mais risos.

Fim do primeiro round.

10 de março de 1999, de volta ao Olympia: chegar cedo, fila, espera... abertura dos portões, mais espera. Olhando pro público cada vez maior da segunda noite, encontro dois amigos que tinham acabado de chegar. De longe, aceno pra eles com a camiseta. Cientes do plano, os dois balançam a cabeça rindo: tsc, tsc, tsc... Aperto. Mais Pavilhão 9. Dureza.

Bad Religion em cena. Euforia geral. Primeiros acordes. Dobra o aperto. O jeito é seguir o fluxo, pulando e cantando junto, sem se afastar da grade. Perdi uns 2 quilos brincando nesse dia. Camiseta acenada. Chamo a atenção do Jay novamente. Risos e surpresa. Desta vez a camiseta trazia uma nova frase no verso: “don’t worry, I know the lyrics”. Mais risos. Nada de sinal. Lá pelas tantas, como de costume, a platéia começa a pedir a clássica “Yesterday”. Greg devolve: “‘Yesterday’, we did it...yesterday! Today we’re gonna play...” ele olha pro Jay e ambos dizem “Tomorrow!” com Greg Hetson já iniciando a música. “Ya hey!!” Foda.

Canseira. Seguem as músicas e nada. Camiseta estendida. Fila do gargarejo não é brincadeira. Até que Greg olha pra mim e diz: “and now it’s time for ‘Modern Man’”. Silêncio (de repente ficou frio). Alvoroço pra pular a grade. O pessoal em volta que acompanhava o drama deu uma força. O segurança gritava “calma! você vai subir”. E eu subi. Três mil pessoas e ninguém tava entendendo nada. Greg pergunta meu nome e cidade, e eu mostro a camiseta. Vou pro microfone do baixista, não sem antes ouvir um “you better be good!” desafiador do vocal.

Solo inicial (e o cagaço de esquecer a letra?). Greg começa cantando junto comigo. Quando percebe que eu sabia mesmo a letra, passa a dançar, fazer mímicas e caretas. O público agita - muito. Refrão. Estrofe. Solo. Refrão. “Just a sample of carbon-based wastage / just a fucking tragic epic of you and I!!” Êxtase. Aplausos. Vou cumprimentar o Greg, quando ele vem na minha direção e me derruba com um abraço. Mais aplausos. Entrego a camiseta, como prometido. Cumprimento todos os integrantes e volto pra platéia. A partir daí não ouço mais nada. O pessoal em volta me parabeniza e eu sigo pro fundo do Olympia tentando entender o que tinha acontecido.

Missão cumprida."

Corte pra 2011: Henrique atônito, e o fã sobe ao palco. William Younger é seu nome. Greg Graffin abre a votação, pra decidir se William cantaria ou não. Cantou. Cantou bem. Aposto que o Henrique cantou melhor em 1999, mas isso não vem ao caso. Se eu não acreditava no que estava vendo, posso imaginar o que passava pela cabeça do Henrique. Ele já tinha fotografado e twittado, registrando a inusitada situação. "Mano, veja pelo lado positivo: você criou uma lenda urbana", disse pro Henrique. No meio da música, ele começou a filmar e justificou: "Vou fazer aquilo que ninguém fez por mim". Não há nenhum registro em vídeo da façanha que deu origem a série.

Série? Algo do gênero sim, afinal outro fã brasileiro, Paulo Pilha, também cantou uma música com o Bad Religion. Mas usou outra estratégia e escolheu outro som. O relato da história está aqui e vale muito a pena.

Hoje de manhã encontrei o tal William no Facebook. Comentei com ele sobre a história do Henrique, e ele disse que de fato sabia do ocorrido. "Depois de saber que o Paulo Pilha tinha cantado em Seattle, alguns fãs comentaram que um cara tinha cantado há 12 anos e alguém postou o link do flickr", explicou William. "Como sou fã também, fiquei feliz em saber disso. Se não me engano assisti um show do Remaining (banda do Henrique) lá em São Caetano do Sul, junto com o Dead fish, e nem sabia que aquele cara tinha cantado com o BAD RELIGION." Pra finalizar, ele explica a escolha da estratégia Nardiana:"Não tive a intenção de plagiar a ideia dele, eu precisava ser direto."

Uma das características mais marcantes do Punk Rock é a proximidade de banda e público. Diferente da figura do Rock Star arrogante e inatingível, o Punk ensinou que não devem existir barreiras entre os que tocam e os que prestigiam. Todos são iguais, todos são importantes para a cena. As experiências de Henrique Nardi, Paulo Pilha e William Younger transcendem os significados pessoais. Elas são representativas também para cada um dos milhares de fãs da banda mundo afora.

Agora resta esperar pelo próximo capítulo dessa história. Ou, se preferir, dessa "nova" tradição.

Foto: Flavio Moraes/G1

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UMA DUPLA QUE NUNCA DECEPCIONA

2011-10-11T16:54:00.001-03:00

Björk e Gondry, uma dupla que nunca decepciona.

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I LOVE BOOBIES - MAGOO FELIX

2011-10-10T17:27:00.003-03:00

Magoo Felix, artista e músico (toca bateria no Twinpines), é um dos artistas convidados para participar da campanha I LOVE BOOBIES no Brasil, pintando o busto da patinadora Fabiola da Silva.

I LOVE BOOBIES é uma campanha da ONG Keep A Breast, com sede nos EUA, sem fins lucrativos, que tem a missão de ajudar a erradicar o câncer de mama através da educação dos métodos de prevenção, detecção precoce e apoio. Se diferencia das outras organizações pelo seu foco no jovem que curte arte urbana, música e esportes como skate e surf. Através de campanhas e eventos, a organização busca aumentar a consciência do câncer de mama entre jovens para que elas estejam melhor preparadas para fazer escolhas e desenvolver hábitos que irão beneficiar a sua saúde a longo prazo. No Brasil a campanha I Love Boobies foi encampada pela Revista Outro Estilo.

I LOVE BOOBIES - MAGOO FELIX from OutroEstilo on Vimeo.

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MORRE MIKEY WELSH, EX-BAIXISTA DO WEEZER

2011-10-09T19:16:00.003-03:00

Essa capa do Weezer sofreu um desfalque: Mikey Welsh, o primeiro da esquerda pra direita, foi encontrado morto, no dia 08/10, num quarto de hotel em Chicago (EUA). A causa da morte ainda é desconhecida, embora circule um previsível boato de overdose.

Welsh gravou apenas o Green Album com o Weezer, e deixou a banda para dedicar-se a uma carreira nas artes plásticas. Vale lembrar que ele também tocou com a Juliana Hatfield.

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MURAL 191

2011-10-08T09:55:00.005-03:00

Imagine um painel de 191 metros pintado por seis dos mais ativos grafiteiros da região do ABC paulista. Imagine que este painel faz parte da revitalização de uma comunidade e será o fundo ou cenário de uma praça que está sendo construída pela Secretaria de Habitação da cidade.

Esta é a história do Mural 191, que está sendo construído em São Bernardo do Campo, na comunidade Sítio Bom Jesus.

“B-47, Emol, Sapo, Cena Sete e Daniel Melim, são os artistas que tem como desafio deixar um local antes construido na desordem e sem nenhum planejamento em um ambiente mais harmonioso.

Cada artista tem 35 metros para expressar seu trabalho, com excessão do B-47 que por trabalharem em dupla ficaram com 52 metros”.

Cada artista trabalhará com seu próprio estilo, linguagem e motivos. Um desafio interessante será o modo como eles se integração neste painel imenso, um desafio que sempre está posto nos trabalhos coletivos de graffiti em qualquer muro da cidade.

O trabalho está sendo amplamente documentado pelo jornalista Luiz Americo, através de um canal no flickr e no Vimeo. Recomendo também o site do projeto, que reúne tais informações de forma rápida e eficiente. No final do projeto será lançado um documentário sobre a intervenção. Acompanhe!

D.O.A. NO BRASIL

2011-10-07T10:50:00.003-03:00

Em novembro o Brasil receberá, pela primeira vez, a (clássica) banda canadense D.O.A., para três apresentações, em SP, RJ e Curitiba. Punk Rock de primeira qualidade, absolutamente recomendado pelo Zinismo!

Segue divulgação oficial da tour:

D.O.A.
BRASIL TOUR – NOVEMBRO
Garanta seus Ingressos !!!

18/Nov/2011 - Curitiba (Front Bar)
D.O.A. + FLICTS + AGROTÓXICO + OVOS PRESLEY

19/Nov/2011 - São Paulo (Hangar 110)
D.O.A. + OLHO SECO + AGROTÓXICO
Participação KOB 82

20/Nov/2011 - Rio de Janeiro (Teatro Odisséia - Lapa)
D.O.A. + OLHO SECO + MANGUAÇA

Release D.O.A.

Não demorou muito depois que o punk rock se expandiu além de Nova York, Londres e Los Angeles, durante a metade dos anos 70, para que emergisse em Vancouver, Canadá, a banda D.O.A.

Formado originalmente em 1978, o D.O.A. tem sido liderado desde sempre pelo vocalista e guitarrista Joe Keithley, vulgo Joey "Shithead", que, através dos anos, teve a companhia de diversos músicos, incluindo o baterista Chuck Biscuits, que mais tarde tocaria em banda como Black Flag, Danzig e Social Distortion. No ano de sua fundação, o D.O.A. lançou o EP "Disco Sucks", precedido por um par de LPs que os fãs mais antigos consideram os clássicos absolutos da banda: "Something Better Change", de 1980, e "Hardcore '81", lançado no ano seguinte. Uma popular coletânea com as melhores faixas desses dois discos foi lançada em 1984 com o título "Bloodied but Unbowed". Desde o princípio, Joe Keithley não teve medo de deixar claras suas convicções políticas, evidenciadas pelo famoso slogan do D.O.A.: "Papo - Atitude = 0". Keithley chegou a ir para atrás das grades por conta de seu radicalismo político.

O D.O.A. lançou álbuns esporadicamente por toda a década de 80 e a de 90 também, destacando-se "War on 45", de 82, "The Dawning of a New Error", de 85, e "Loggerheads", de 1993. O grupo também arranjou tempo para colaborar com outro desbocado líder punk, o ex-líder dos Dead Kennedys Jello Biafra, no disco "Last Scream of the Missing Neighbors", de 1990.

A exemplo do que já havia feito o próprio Biafra, Joe Keithley também tentou entrar para a política, candidatando-se a cargos eletivos de uma província canadense em 1996, pelo Partido Verde. Keithley também administra sua própria gravadora, Sudden Death Records, e escreveu sua autobiografia em 2003, intitulada "I, Shithead: A Life in Punk" ("Eu, Shithead: Uma Vida no Punk"). Enquanto isso, o D.O.A. continua firme e forte, como provado com discos do calibre de "Win the Battles", de 2002. Como resultado do trabalho árduo de Keithley, o D.O.A. é frequentemente mencionado como influência por outras bandas conhecidas de hardcore/punk como Green Day, Rancid e Propaghandi.

Em 2009 a Red Star faz o primeiro lançamento oficial no Brasil de um disco do D.O.A.!!! E nada mais apropriado que "War and Peace", uma fabulosa antologia que cobre os 25 anos de carreira do grupo e é material indispensável para velhos e novos fãs. Em 2010 a Red Star repete dose com o disco "Northern Avenger" que, produzido pelo legendário Bob Rock (Metallica, Offspring, Motley Crue e outros canastrões), é puro Punk Pock como deve ser, além de combinar levadas Ska e riffs intensos e arrasadores.

Serviços:

São Paulo - Hangar 110 (SP) - a partir das 19:00hs (Chegue Cedo)
R. Rodolfo de Miranda, 110 - Bom Retiro - Metrô Armênia
www.hangar110.com.br - fones: 3229-7442 / 9389-3365

Ingressos:
Primeiro Lote: R$ 30 (antecipado)
Segundo Lote: R$ 40 (antecipado)
No Porta: R$ 50

Pontos Venda:
Galeria do Rock - Loja 255 - 1 andar - (11) 3361-6951
Sick'n'Silly Rock Store - Rua Augusta, 2690 - loja 216 - (11) 3081-7508
Sick'n'Silly Rock & Tattoo - Alameda Jaú, 1529 - (11) 3081-3899
Ingressos on-line através do Ticket Brasil: www.ticketbrasil.com.br

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CURITIBA - Front Bar - a partir das 20:00hs (Chegue Cedo)
R. 13 de Maio, 940 - São Francisco
Informações: (41) 9156-7573

Ingressos Limitados a 200 lugares:
R$ 30 até acabar

Pontos Venda:
TNT Estúdio: Galeria Pinheiro Lima, 101 - loja 17 - Praça Tiradentes - (41) 3013-6109
Lado B Bar: R. Inácio Lustosa, 517 - (41) 3233-9496

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RIO - Teatro Odisséia - a partir das 19:00hs (Chegue Cedo)
R. Av. Mem Sá, 66 - Lapa - Rio de Janeiro - (21) 2224-6367
Informações: (21) 9620-8006
Ingressos: R$ 30

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Nos shows: merchandise das bandas (CDs, LPs, T-shirt, patches e botons) e todo material de distribuição Red Star Records.

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JOAN OF ARC - LIFE FORCE

2011-10-05T15:25:00.002-03:00

Joan of Arc, banda indie/emo/experimental de Chicago (EUA), que surgiu das raízes do seminal Cap'n Jazz. Saiu disco novo esse ano, Life Like, e aqui apresentamos o clipe da música "life force". Das nove faixas do disco, seis trazem as palavras Life ou Like nos títulos. Registrada a curiosidade, vamos ao clipe:

Correm boatos de que a banda pode pintar no Brasil em breve. Oba!

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BXI = BORIS + IAN ASTBURY

2011-10-04T13:20:00.003-03:00

Descobrir algum som novo numa loja de discos é uma experiência muito legal. Infelizmente, tal experiência é cada vez mais rara hoje em dia. Mas, ainda acontece... Aconteceu comigo dia desses, na maravilhosa loja Amoeba, em San Francisco (EUA). Fuçando na seção de bandas nipônicas, eis que me deparo com um vinilzão azul, de um projeto chamado BXI. O adesivo na capa dava a letra: colaboração entre Boris e Ian Astbury. Boris é talvez a melhor banda de rock do Japão, capazes de transitar por diferentes frentes, do stoner ao rock psicodélico, sempre com qualidade. Ian Astbury é aquele mesmo que você está pensando, vocalista do The Cult. E isso elimina a necessidade de mais apresentações.

Confira logo abaixo as 4 faixas do EP BXI, incluindo o cover de "Rain", do The Cult:

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SSLYBY: CLIPE + ÁLBUM NOVO

2011-10-03T23:47:00.003-03:00

O Someone Still Loves You Boris Yeltsin, também conhecido como SSLYBY, já deu as caras noutras oportunidades aqui no blog, afinal o Idéia e eu somos fãs da banda. Mais alguém? Enfim, motivos à parte, o fato é que a banda do nome gigante lançou um clipe novo para uma música do disco que já pode ser chamado de velho, apesar de ser de 2010 (falo do excelente Let It Sway). Isso do "disco quase velho" eu explico daqui a pouco, primeiro vamos ao clipe: esse som, "critical drain", é uma das minhas 5 favoritas do álbum. Punk rockinho melódico, empolgante, de estilo anos 90 e alguma influência não bem definida de Lemonheads. O clipe é bem legal: uma ideia, quando bem executada (e mesmo que simples), quase sempre resulta em algo legal.

Bom, chega de papo, o clipe é esse:

Quanto àquela história do disco quase velho, o molho é o seguinte: sai dia 18 de outubro, via Polyvinyl (Santa Polyvinyl), um disco de b-sides, raridades e afins, chamado Tape Club. Apesar de não ser um disco de inéditas, é um disco novo. 26 tracks. Traz, inclusive, a melhor música que eles já fizeram até hoje, "bended". Ah, e tem sim coisas inéditas, como por exemplo "yellow missing signs".

Ouça Tape Club na íntegra logo abaixo:

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://sslyby.bandcamp.com/album/tape-club"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tape Club by Someone Still Loves You Boris Yeltsin&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

obs. em 2008, assisti um show do SSLYBY em Paris: apesar de jovens e algo tímidos, fizeram um bom show. Já na rua, troquei uma ideia com os caras. Disse que era do Brasil, e eles lançaram um "caraca, conhecem a gente no Brasil?" Educadamente expliquei que não somos macacos, temos internet, tecnologia, informações. Eles se justificaram, alegando que eram tão pequenos que achavam curioso que alguém sacasse o som deles por essas bandas. Expliquei então que eles eram muito famosos por aqui, com uma legião de fãs e que colocariam fácil 1000 cabeças por noite em cada uma das capitais do sul-sudeste. Mentira, não falei isso não. Falei a real, que eles poderiam fazer o circuito de inferninhos udigrudi, no esquema DIY, barato, algo arriscado, e com suporte de alguma banda local com bom público, tipo o Garage Fuzz. Mas nunca vieram... Enfim, seguem duas fotos tosquinhas que fiz nesse show de 2008.

Era isso.

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O PUNK DE LUTO

2011-09-28T16:34:00.002-03:00

RIP Redson.

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DALI + DISNEY = DESTINO

2011-09-25T11:44:00.003-03:00

Salvador Dali e Walt Disney se encontraram em 1946 para um projeto juntos: um desenho com roteiro de um e animação de outro. Na época somente 17 segundos foram realizados e em 2003, Roy Edward Disney (sobrinho de Walt) ressuscitou o projeto e finalizou “Destino”, com trilha sonora do compositor mexicano Armando Dominguez.

KOLETIVA KARTA BOMBA ZINO

2011-09-23T11:51:00.004-03:00

Chegando a primavera de 2011 completa-se um ano de atraso na resenha do fanzine KOLETIVA KARTA BOMBA ZINO, mas é ainda tempo de corrigir esse equívoco.

Job Fernando (the Katz) é uma figura ativa e presente dos fanzines paulistas e sem dúvida uma das preferências do ZINISMO.

O KOLETIVO KARTA BOMBA segue a linha dos outros fanzines feitos por Job, com o mesmo cuidado e capricho na produção gráfica e sua característica linguagem leve, poética e confessional (tal qual a leitura da carta recebida de um amigo) mesmo quando transita por temas mais sérios.

Se pudéssemos classificar este zine teríamos dificuldade, pois embora a base seja o movimento punk e suas vertentes, é sobretudo, um fanzine existencialista, onde Job se desdobra (ou se revela) em diversos heterônimos (facetas de personalidade ou amálgamas de arquétipos do movimento punk e do imaginário infantil) que ser revezam em narrativas que transitam entre o mundo real e a ficção.

Complexo? É justamente por isso que os fanzines de JOB precisam ser lidos.
ZINISMO RECOMENDA!

"Sigamos em movimetno ao ruído do velho cata-vento".

ZINE SUBSOLO # 2 - RUAS DO ABC

2011-09-22T10:15:00.006-03:00

Saiu o fanzine Subsolo 2 – Ruas do ABC.

Editado pelo Studio 13 o Subsolo # 2 está mais “parrudo” e caprichado, com cerca de 100 páginas e ótima impressão (PB em papel couchê).

Folhear este zine possibilita um rolê pelas ruas, paredes e prédios do subúrbio ABC Paulista e as diversas manifestações (marginais) que ocorrem nestes espaços, principalmente a pixação, mas também o graffiti e o movimento punk.

Nesta edição, além das excelentes fotos (destaque para o trabalho de Mario Barbosa e Leonardo Duarte) o zine traz como novidade três matérias escritas: uma entrevista com o grafiteiro Chorão e o pixador Bio (Malditos) e um relato sobre a história do punk no ABC e dos Punk Anjos, escrito pelo Sociólogo Miro Zagrakalin.

Sem muito tempo para hipocrisia, demagogia ou polêmica, o Subsolo 2 traz à tona o grito e a caligrafia daqueles que insistem em se expressar nessa esmagadora e maldita sociedade em que imperam os valores do consumo, capitalismo e individualismo.

Ponto para o Studio 13.

E citando o editorial do zine “que cada um tire suas próprias conclusões”.

ZINISMO RECOMENDA

USALOMO

2011-09-19T12:03:00.011-03:00

[ Não sou fotógrafo, mas tiro fotos. Numa recente viagem para os EUA, levei minha máquina e usei um filme asa 100. Resultado: rendeu algumas fotos que gostei, e por isso selecionei as cinco favoritas pra mostrar aqui. ]

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BIG BANG BIG BOOM - BLU

2011-09-08T22:02:00.002-03:00

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

CEREBRAL BALLZY

2011-08-28T09:01:00.003-03:00

Muitos dos meus velhos amigos que gostam de um bom punk hardcore gostam, então vou dar crédito ok?

ESPORRO: NOVO LIVRO DE LEONARDO PANÇO

2011-08-23T15:13:00.007-03:00

"Esporro" é o nome do próximo livro do carioca Leonardo Panço, no qual o autor vai discorrer sobre sua experiência no cenário underground do Rio de Janeiro nos anos 90. Esse será o terceiro livro do Panço (os outros são "Caras Dessa Idade Já Não Lêem Manuais" e “Jason 2001- Uma Odisséia na Europa”).

Com exclusividade para o Zinismo, o autor aproveita para adiantar alguns aspectos da obra: "Acho que meu livro é um livro de uma turma, de uma galera específica. Não exatamente da cena carioca toda dos anos 90. E é quase que todo sobre os anos de 92 e 93, então ele é bastante fechado em um tempo e espaço. Todo mundo que teve ou tem banda no Brasil vai se identificar com as histórias, as roubadas, as loucuras. Agora estamos pensando em um DVD, uma coisa mais complexa, mas tudo indica que vai sair".

Veja o teaser logo abaixo:

Esporro from Esporro on Vimeo.

Sobre o autor:

Leonardo Panço é uma das figuras mais ativas na cena independente brasileira, atuando nas mais diversas frentes: fanzineiro (Gnomo da Tasmânia e outros tantos), músico (Soutien Xiita e Jason), mídia (Rock Press e muitas outras publicações), selo (Tamborete), organizando shows, caindo na estrada (aqui e no exterior) e fazendo acontecer, sem esperar que as coisas caiam do céu. Do it yourself pra valer!

foto: Mauro Pimentel

Saiba mais sobre o projeto nos links abaixo:

twitter
youtube
vimeo
facebook

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TOUR DO TUSQ (ALEMANHA) NO BRASIL

2011-08-19T17:30:00.002-03:00

A banda alemã TUSQ anunciou sua primeira tour pela América Latina, nos meses de setembro e outubro. Brasil e Argentina receberão o indie rock da banda encabeçada pelo gente fina Uli Sailor, que já esteve diversas vezes no país com sua antiga banda, o D.Sailors. Mas não tome o hardcore melódico do D.Sailors como referência: o som do Tusq não tem nada, NADA a ver com D.Sailors. Indie pop muito bem executado, com boas melodias, teclados, um acordeon de vez em quando, bem interessante. Em inglês.

Datas:

29.09. (BRA) São Paulo - Festival da Cultura Independente (CCSP)

30.09. (BRA) São Carlos - St. Patrick Pub

01.10. (BRA) Araraquara - Almanaque Bar & Club

02.10. (BRA) Rio de Janeiro - Audio Rebel

04.10. (BRA) São Paulo - Estudio Showlivre

05.10. (BRA) São Paulo - Beco 203

06.10. (BRA) Curitiba - James Bar

08.10. (BRA) Maringá - Long Life Music Festival

14.10. (ARG) Buenos Aires - tba

15.10. (ARG) Rosario - tba

Assista o teaser da tour:

Brazil & Argentina 2011: Tourtrailer from tusq on Vimeo.

Assista o clipe de Fortune:

tusq: Fortune from tusq on Vimeo.

Viva a música independente germânica!

Tschüss

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ENTREVISTA ESKIMO

2011-08-18T15:55:00.005-03:00

Eskimo é Patrick Laplan. Ou, pra ser mais exato, é Patrick Laplan, Cauê Nardi (voz) e mais músicos/amigos convidados. Mas o leme está mesmo na mão do Capitão Laplan. Figura ativa da cena musical carioca, com passagens por Los Hermanos, Tom Bloch e Biquíni Cavadão (dentre outras), montou sua banda Eskimo em 2006. E agora lança o primeiro álbum cheio, daqueles cheios de verdade, 70 minutos de música, chamado Felicidade Interna Bruta. O multi-instrumentista trocou uma ideia com o Zinismo, confira!

ZINISMO: Você assina todas as letras? Como é ver/ouvir suas letras interpretadas por outra pessoa?

LAPLAN: Quase todas. “Dama de Honra” é minha com o Carlos Duarte, e “Bipolar” é minha com o Pedro Veríssimo. Sobre a interpretação... Foi um processo de construção muito bonito. O Cauê Nardi foi super respeitoso. Quis entender a história em cada uma, pelo menos a essência, pra fazer jus ao que foi escrito. Pra mim, o sentido de você dividir algo é apreciar as diferenças. Talvez alguém até pudesse interpretar exatamente como eu pensei, mas o frio na barriga vem justamente do "não esperado".

ZINISMO: Felicidade Interna Bruta. O título é um indicativo de que esse álbum é, até agora, a obra de sua vida?

LAPLAN: É isso mesmo. A semente. O começo.

ZINISMO: Você se incomoda com o fato da mídia descrever o Eskimo como seu “projeto” indie e sempre usar como referência sua passagem pelo Los Hermanos e Biquíni Cavadão?

LAPLAN: Não. Não tenho nenhum problema com minhas passagens por essas bandas. Foram experiências felizes, frutíferas e construtivas. Além do fato de ilustrar um pouco de onde eu vim para o possível ouvinte. Acho que isso vai ser sobreposto naturalmente conforme o Eskimo se solidifique como "instituição". Acho que a palavra "Indie" me incomoda mais. É limitadora. Se refere a um tipo de som, e não ao fato de ser uma banda de uma gravadora independente.
Francamente não temos um som "Indie". E isso confunde o ouvinte. Quem gosta de indie vai ouvir e não vai entender o link. Quem não gosta nem vai querer ouvir o disco. É um som trabalhado, pensado e rebuscado demais pra ser indie. Eu gosto de indie, e sei que o Eskimo é Náutico World Music.

ZINISMO: O álbum é 100% independente? Quais serão as formas de distribuição?

LAPLAN: O disco foi feito de maneira 100% independente. Porém, estamos nos juntando a um grupo que vai facilitar a distribuição. Em breve novas sobre isso. Mas a melhor distribuição está sendo feita desde o começo: amigos recomendando para amigos. Isso me deixa muito feliz. É o... "Você conheceu o Eskimo por que viu na TV? Por que ouviu no radio? Por que viu numa revista especializada?" – “Não. Conheci porque um amigo dividiu comigo." Isso é ouro. Isso fica.

ZINISMO: Na era da Internet e do MP3, o formato de álbum, full-length, parece cada vez mais “coisa de velho”. E, nesse contexto, nasce FIB, 70 minutos, começo, meio e fim. Como é isso?

LAPLAN: É uma coisa forte sob a qual fui criado, na qual ainda acredito. Não é "coisa de velho" não. Se uma banda pensa num disco como um amarrado de singles, ou músicas soltas, sem sentido uma com a outra, não faz sentido o conceito de álbum. O Eskimo precisa dessas músicas juntas pra explicar o que é, e do que é capaz. Se você ouvir "Harbolita" sozinha, terá uma idéia do Eskimo. Se ouvir "Forte Apache" terá outra. Eu quero a terceira idéia, que é o ouvinte saber que ambas são da mesma pessoa, e moram no mesmo prédio. E que é um prédio lindo. Onde se permite. Onde tudo está abrigado e convivendo. Cinematograficamente falando, eu quero mostrar a vida dessas pessoas dentro do prédio, onde elas vivem. Não como é a vida delas andando por aí.

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924 GILMAN STREET: O VÍDEO

2011-08-17T16:36:00.004-03:00

O punk tem seus lugares sagrados. Ou templos sagrados, se assim preferir. O lendário 924 Gilman Street é certamente um deles. Localizado na cidade de Berkeley, na California, o Gilman é um clube organizado coletivamente, all-ages e sem fins lucrativos. Abriu as portas em 1986 (um de seus fundadores foi o falecido Tim Yohannan, da Maximum RocknRoll), e pelo seu palco passaram centenas de bandas independentes. Essa, aliás, é uma das regras do Gilman: assinou com grande gravadora, está banido do pico!

Uma pequena lista de bandas que tocaram por lá: Operation Ivy, Green Day, AFI, Agent Orange, Bad Religion, Bikini Kill, Fugazi, Guttermouth, Jawbreaker, MDC, NOFX, No Use For A Name, OFF!, Offspring, Primus, Propagandhi, Rancid, RKL, Samiam, Tiger Army, TSOL, Youth Of Today, Citizen Fish, dentre muitas, muitas outras!

O Gilman continua funcionando, recebendo novas bandas e contribuindo para a movimentacão da cena punk da Bay Area. Um breve documentário, que você pode assistir logo abaixo, conta um pouco dessa rica história.

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JIMMY CLIFF + TIM ARMSTRONG = THE CLASH

2011-08-16T00:06:00.007-03:00

Guns Of Brixton by JimmyCliffMusic

Uma versão muito interessante, marcada por uma união mais interessante ainda, resultou nesta regravação de "Guns of Brixton",do The Clash, e fará parte do novo álbum de Jimmy Cliff que conta com a produção de Tim Armstrong(Rancid, etc).

Vale também ouvir na versão original do Clash

... na do Arcade Fire

...e ainda com o coletivo Nouvelle Vague

SPRINGFIELD NAAXTRO - JOHN BIDLAKE

2011-08-11T23:19:00.003-03:00

Mais aqui.

PIXO AÇÃO – O FILME

2011-08-10T12:23:00.006-03:00

Os rabiscos, garranchos quase indecifráveis ruidosamente dispostos em locais praticamente inatingíveis, se revelam pixações (com xis mesmo) como tatuagens no concreto? São estas expressões gráficas urbanas, no cotidiano de nossa formatação social decadente, atos de vandalismo ou ainda embrionárias formas de arte marginal? É no ato de rasurar o mundo com hieróglifos pós-modernos ou na adrenalina do impulso pela subversão que se explica a ação dos marcadores urbanos transformada em pixo?
O documentário “Pixo Ação”, elaborado por Bruno de Jesus Rodrigues e Célio Rodrigues de Souza, com direção e edição de William Sernagiotto, pretende ser o retrato sem maquiagens do cotidiano de muitos pixadores de São Paulo , seja registrando todas as etapas de sua ação, seja nas suas relações de conflito ou de consonância com outros elementos sociais.

O filme está com exibição pública marcada para o dia 18 de agosto, em três sessões (19h00, 20h00 e 21h00), no espaço Matilha Cultural, Rua Rêgo Freitas, 542, São Paulo (0xx)11 3256-2636.

Vale lembrar que William Sernagiotto já produziu e dirigiu o documentário "Indubtável - Reggae Documento".

PIXO AÇÃO - FICHA TÉCNICA:

Um Filme de:
Bruno de Jesus Rodrigues
Célio Rodrigues de Souza
Edição e Direção:
William Sernagiotto
Finalização:
Marcelo Soro
Roger “Long-Board”
Fotografia Still:
Elizangela (AS*QP Lika)
Eugen Pfister
Isadora Adamay
Leandro Mantovani
Imagens Adicionais:
Cavera
Cripta (Djan)
Eugen Pfister
ZIP
Pesquisa de Imagens:
Cripta (Djan)
Lelo (Museu da Pixação)
Lin
Trilha Sonora:
"V.D.A" Sounds - Copy Left?!
Produção Executiva:
Cripta (Djan)
Pixos:
ADMENTES
ÁGEIS
AGENTES
ANÔNIMOS
ARRASTÃO
ARSENAL
ASSASSINOS
AUTOPSIA
BECK
BNP
BRONS
BUBA
CAPIM
CATCH
COLLOS
CORVOS
CRIPTA
C.TROPA
DAN
DÃO
DEEKAADENCIA
DIDA
DINO
DRAGONS
DVS
ESPIÃO
FILHO
FOW
FRIDAY 13
GIL
GLANDULAS
GRYFON
HOMENS PIZZA
ILÁRIOS
IMORTAUS
JETS
KOP
LERDOS
LIXOMANIA
LOBOS
LOS CURA
LOUCOS DA 7
LUCA
MGNS
MAX
MESTRES
MOBY
MORTOS
NEGO
NO
NOIX
NOK
OPERAÇÃO
OS GRAFES
OS GS
PARCERIA
PAVILHÃO
PORÕES
PRESE
PSICOS
PUNK DE GUERRA
RADAR
RDS
ROOTS
R*P
R*T*D
SECRETOS
SÓMINA
SONOYS
SPR
SUSPEITOS
TUMULOS
UNIÃO 12
WTN
YELLA
ZAMPA
8ø BATALHÃO.

PARTEUM LANÇA NOVO CLIPE: A BAGUNÇA DAS GAVETAS

2011-08-09T14:33:00.002-03:00

O Produtor/Rapper Parteum acaba de lançar seu novo videoclipe, para a música “A Bagunça das Gavetas”, faixa do mais recente EP, A Autoridade da Razão. Filmado, dirigido e editado pela dupla Cassio Bossert e Jardel Giúdice, o clipe foi inteiramente rodado em Super 8. “Escolhemos esse formato para combinar com o título da música, já que o Super 8 tem essa característica um tanto suja, antiga, com um pouco de indefinição”, explica Cassio.

No esquema guerrilheiro, uma câmera na mão e uma ideia na cabeça, os diretores optaram por captar imagens usando apenas luz natural, priorizando as filmagens no fim de tarde, quando a luz tem um tom alaranjado. Depois da captação pelas ruas de São Paulo e São Caetano do Sul, a dupla se separou, e Cassio embarcou para Berlin (Alemanha) com os 7 rolos de Super 8 na bagagem para a próxima etapa: revelação, telecinagem e finalização.

O resultado é um videoclipe sutil e bonito, que lida com a questão da memória afetiva. Num contraponto com o refrão, que diz “Deixe-me sair”, a linguagem do clipe parece um convite discreto ao interior do artista, às suas raízes, na medida em que passeia por locações que remetem à sua juventude e infância. Viaduto Santa Efigênia (onde ele tanto andou de skate no começo dos anos 90), Estação de Trem de São Caetano do Sul (morou por muitos anos na divisa de São Paulo com a cidade do ABC Paulista), Museu do Ipiranga (que presenciou suas primeiras remadas em cima do carrinho), Avenida Paulista (lá ele estudou, e hoje transita com seu skate por suas calçadas reformadas) e Vila Arapuá (o bairro onde residiu por tanto tempo, em cuja casa elaborou suas primeiras e quase secretas rimas).

Traduzindo em imagens as ideias e sentimentos da letra, o clipe de “A Bagunça das Gavetas” é mais um passo estudado e muito bem executado na trajetória de Parteum. Reflete o amadurecimento do músico que nunca se contentou com a vala comum, e que vai, cada vez mais, ganhando força e segurança para bagunçar outros lugares, além das próprias gavetas.

Assista o clipe:

A Bagunça das Gavetas from Parteum on Vimeo.

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G G ALLIN CONTRA A VIOLÊNCIA E AS DROGAS

2011-08-05T22:57:00.006-03:00

Em 2003 G G Allin completou 10 anos de sua chegada no inferno. Como era de se esperar, a data não passou em vão e em Florianópolis rolou um show em homenagem ao ídolo, com as bandas Os legais, Ornintorrincos, PAU dublê, Objeto Amarelo e O Monstro da Garagem.

A divulgação do show contou com uma das mais cínicas e subversivas divulgações de um evento deste porte já feita.

Não entendeu o teor cínico da divulgação?

GG Allin "Cunt Sucking Cannibal" video from Boy on Vimeo.

Agora acho que ficou claro né?

Dica maravilhosa do blog Do Trilho para Cá! Thanx Maicon Jean Duarte. Link original da postagem aqui.

O GRITO E A PERFORMANCE

2011-08-03T15:44:00.004-03:00

Alguns detalhes, durante uma apresentação, são quase tão legais quanto a performance propriamente dita. Quando Jimmy Fallon chamou a dupla Tyler The Creator & Hodgy Beats (Odd Future) para fechar seu programa, talvez não imaginasse que Mos Def conseguisse fazer uma pontinha de responsa na performance. Logo abaixo, Mos Def enlouquecido pela performance matadora, e, ainda mais abaixo, a apresentação que motivou o grito...

ps. Agradecimento a Daniel Justi, que indicou o vídeo.

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A PRODUÇÃO DE UM LIVRO INDEPENDENTE

2011-08-02T18:32:00.006-03:00

Este livro, lançado no Brasil pela editora Rosari foi escrito no Center For Desing Thinking, no Maryland Institute College of Art e editado pela autora Ellen Lupton.

O livro parte de um dado importante: para cada título publicado que vende milhões de cópias (estilo Harry Potter) existem milhões de títulos com tiragens menores ( de dezenas à milhares) destinados à públicos ou nichos específicos.

O livro, um guia para autores e designers, é bem diverso e introduz o leitor por diversos aspectos da produção de um livro independente, abordando desde itens mais técnicos de sua confecção(como obter um ISBN, fontes, tipografia e tipos de impressão), como mais curiosos como a "radiografia da estrutura de uma livraria" ou alguns bons conselhos para quem quer escrever seu próprio livro (além de plantar uma árvore e ter um filho).

Um aspecto interessante da publicação é que os capítulos são escritos por pessoas diferentes, com diferentes linguagens e abordagens dos assuntos tratados e traz exemplos inspiradores para a produção de diferentes tipos de livros independentes, como Catálogos de exposições, Portfólios, Livros Infantis, Livros de Ficção e (obviamente os maravilhosos) Fanzines, além de diversas sugestões ou modos de fazê-los (você mesmo).

Destaco o capítulo dedicado aos modos de encadernação Manual, sem dúvida um prato cheio aos zineiros.

É claro que devemos ter consciência que que "na gringa" ao contrário do "Braza", já existe há um bom tempo uma estrutura estabelecida para comercialização destas preciosidades pela internet ou através de livrarias especializadas. Mas não desanimemos! Primeiro porque somos zineiros e depois porque há uma tendência mundial no crescimento destas produções e por consequência, dos espaços onde encontrá-los.

ZINISMO recomenda!

RARIDADES MIDSUMMER MADNESS

2011-07-27T12:03:00.002-03:00

Um dos selos mais ativos do underground nacional dos anos 90, e até hoje na ativa, o Midsummer Madness foi responsável por lançamentos clássicos do guitar rock made in Brazil. PELVs, Cigarettes, Low Dream, e muitas outras. Recentemente recebi um email do Rodrigo Lariú, um dos proprietários do selo, falando sobre a recuperação de antigos clipes das bandas da Midsummer. Com a palavra, o boss Lariú: "Vasculhando nossos arquivos encontramos algumas fitas antigas, meio mofadas. Quando olhamos, algumas raridades em videoclipes: Cigarettes, Low Dream, Second Come, Pelvs, brincando de deus, entre outros. Resolvemos recuperar estes clipes. O trabalho não é fácil: tirar mofo, rodar as fitas, recuperar imagem, remasterizar áudio... Mas os primeiros resultados ficaram prontos neste final de semana".

Comentário do Lariú: The Cigarettes, a clássica "Lips 2", gravada na demo "Felícia" de 1994, tem um clipe dirigido por Haroldo Mourão e Paulo Severo (o mesmo que fez a maioria dos clipes do Second Come) de 1995. Este clipe teve imagem e áudio restaurados.

Comentário do Lariú: The Cigarettes - da segunda demo, "Friendship" tem clipe dirigido por Haroldo Mourão, Nilson Gonzalez e pelo próprio vocalista e guitarrista da banda, Marcelo Colares. As imagens são de filmes super 8 da família de Rodrigo Lariú, de Itaperuna. Outro clipe com imagem e áudio restaurados.

Comentário do Lariú: Pelvs - feito como experiência na recém lançada tecnologia flash, Marina Boechat e Arianna Costa, criaram uma animação para a música "Trippy", composta para o 2º disco da Pelvs, "Members to Sunna", de 1997. Este clipe saiu em 1999 e compareceu a alguns festivais de animação da época.

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CAPTAIN BEYOND, AO VIVO, 1972

2011-07-26T18:58:00.002-03:00

Uma pequena homenagem a uma das melhores bandas dos anos setenta. Rock de primeiríssima qualidade, já a qualidade do vídeo nem tanto, mas vale pelo registro. Segura...

Coisa fina!

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RIP LUCIAN FREUD

2011-07-22T16:14:00.007-03:00

Morreu nesta quarta-feira em Londres, aos 88 anos, o Pintor Lucian Freud.

Foi-se um dos maiores. RIP!

AMERICAN HARDCORE SERÁ LANÇADO NO BRASIL

2011-07-15T14:10:00.003-03:00

No clima hardcore, depois do post do H2O, o Zinismo tem enorme satisfação em anunciar o próximo lançamento do selo Ideal Recs: o documentário "American Hardcore - The history of american punk rock 1980-1986". O DVD (devidamente legendado) sai ainda em 2011. Assista o trailer logo abaixo:

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PLAY DE COVERS DO H20

2011-07-14T16:38:00.003-03:00

Michael Rapaport, que esteve aqui dois posts atrás, volta para anunciar o track list do disco de covers da banda de hardcore H20. Check this out:

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SUPERCHUNK GANHA CLIPE MADE IN BRAZIL

2011-07-14T11:36:00.003-03:00

Sempre atento às (boas) novidades, nosso amigo Dudu Munhoz deu a letra: clipe novo do Superchunk, para a música "learned to surf", feito à partir de imagens das tours brasileiras de 2011 e 1998. Segundo consta, as imagens foram captadas - e imagino que também montadas - por Eugenio Vieira, Mancha Leonel e outros.

Muito legal a sacada do clipe, de misturá-los no palco hoje com imagens de treze anos atrás. E perceber as semelhanças nos gestos, na performance, no comportamento em cima do palco. Assista logo abaixo.

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MARK LANEGAN: O SINATRA DO GRUNGE

2011-07-12T12:42:00.004-03:00

Reza a lenda que certa vez, durante uma entrevista, perguntaram pro Markão como ele fazia para cuidar da sua poderosa voz. A resposta foi bem rock and roll, ele disse que cuidava da voz a base de whisky e cigarros.

Vai duvidar??

.....Top 10 Mark Lanegan.....

1. no easy action (carreira-solo, do álbum field songs)
2. shadow of the season (c/ screaming trees, do álbum sweet oblivion)
3. hangin´ tree (c/ QOTSA, do álbum songs for the deaf)
4. dollar bill (c/ screaming trees, do álbum sweet oblivion)
5. don´t forget me (carreira-solo, do álbum field songs)
6. carnival (carreira-solo, do álbum whiskey for the holy ghost)
7. in the fade (c/ QOTSA, do álbum R)
8. julie paradise (c/ screaming trees, do álbum sweet oblivion)
9. sideways in reverse (carreira-solo, do álbum bubblegum)
10. sworn and broken (c/ screaming trees, do álbum dust)

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BEATS, RHYMES & LIFE: THE TRAVELS OF A TRIBE CALLED QUEST

2011-07-08T15:36:00.004-03:00

"Yo, microphone check one two, what is this?". Eu te digo o que é isso: é um documentário sobre a trajetória do lendário grupo A Tribe Called Quest, que estreia hoje (8 de julho) em New York e Los Angeles. Dirigido por Michael Rapaport (o Frank de My Name is Earl ou o Gary de Friends), o filme ganhou o prêmio da audiência no festival de cinema de Los Angeles.

Veja o trailer:

The one and only Michael Rapaport:

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ZINISMO IMPRESSO DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD

2011-07-05T16:40:00.004-03:00

Quando o blog Zinismo completou dois anos no ar, lançamos uma edição impressa, limitada, apenas 100 peças. Obviamente não conseguimos entregar o fanzine para todas as pessoas que gostaríamos: uma frustração que já estava nos planos. Por isso resolvemos disponibilizar o fanzine comemorativo em PDF, para que todos possam baixar, ler, guardar e chamar de seu.

Sem mais delongas, ei-lo.

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SEAWEED NOVO!

2011-06-30T16:36:00.005-03:00

Depois de 13 anos, o Seaweed está de volta: no dia 4 de julho sai, pelo selo No Idea, o compacto “Service Deck”/”The Weight”. Apenas em vinil! Prediletos da casa (e nesse caso falo em nome de todos os zinistas), o Seaweed é uma banda impossível de rotular, verdadeira instituição do rock alternativo dos anos 90. Desnecessário dizer que estamos muito felizes com a notícia desse lançamento, e ansiosos pra botar as mãos nesse vinil.

Pra saciar a curiosidade dos fãs, o site da revista Magnet disponibilizou, para stream, as duas músicas novas da banda. Clique aqui e seja feliz.

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adendo parte 1

Coincidências existem. Tipo 15 minutos depois de subir esse post, fui checar meu email e lá estava o remetente: Aaron Stauffer (vocal do Seaweed). Tinha enviado um email pro cabra uns tantos meses atrás, e a resposta chegou apenas hoje. Coincidentemente hoje.

Diz o email: “Desculpe pela demora em responder. Tenho andado muito ocupado, sou um enfermeiro agora, e trabalho à noite, turno de 12 horas. Muitas vezes eu apenas durmo o dia inteiro nas minhas folgas. Bom, o Seaweed fez 10 shows desde a reunião. Em agosto, vamos fazer um show em Tacoma (WA) e talvez uma pequena tour australiana em fevereiro, que seria nossa primeira tour nesse retorno da banda. Em geral, temos optado por fazer shows isolados. O primeiro que fizemos, nessa volta, foi em New York. Temos até que composto bastante, mas queremos lançar apenas o 7” – um álbum seria um exagero.”

Claro que aproveitei o ensejo para questioná-lo sobre uma visita ao Brasa. Daqui alguns meses terei a resposta e compartilho com vocês.

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NOVO PAINEL DANIEL MELIM - 3 PERGUNTAS

2011-06-28T18:48:00.008-03:00

Quem estiver passando pelas imediações da Estação da Luz, sentido centro não conseguirá deixar de perceber uma das mais novas intervenções urbanas da cidade de São Paulo. Trata-se de uma pintura (ou graffiti) de proporções gigantescas feita pelo artista Daniel Melim, tomando a lateral inteira de um prédio da Av. Prestes Maia.

Conhecido pelos trabalhos feitos em stencil, Melim falou com o ZINISMO a respeito dos desafios na execução desse trampo monstruoso.

ZINISMO: Como surgiu a oportunidade ou idéia de fazer este trabalho? E por que a escolha deste prédio específico?
Daniel Melim: Há algum tempo eu tenho corrido atrás de fazer algum trabalho em grandes proporções. Primeiro tentei aqui em São Bernardo, junto com outro artista da cidade e parceiro, Cena7. Mas acabou que não rolou nada. Disso eu já tinha conversado alguma coisa com o Haroldo (SHN), Eduardo Saretta e o Baixo (ambos da galeria Choque Cultural), da minha vontade de tentar fazer esse tipo de trabalho... Essa é uma parte. Bom, no começo do ano rolou uma viagem para Basel, Suíça (conexão Galeria Choque Cultural e Brasileia), onde além de uma exposição, também rolou de pintar na rua, painéis de proporções não tão gigantescas, muros de 4x3 metros, o resultado foi bem legal e quem apoiou essa trip foi a empresa aérea KLM. Quando voltamos pro Brasil, já tinha uma proposta em mente de continuar essa parceria e desenvolver algo maior. Daí surgiu a idéia do painelzão! Desenvolver um grande painel, que realmente interfira na paisagem da cidade.

O muro é um caso a parte. No início, nem era esse muro, era um outro murão, mas não tão grande quanto esse da Prestes Maia. Mas quando nós (artista, produção e patrocinador) vimos essa murão, na hora pensamos: "é esse o lugar!". Uma que é um local que proporciona um visão geral do trabalho, dele inserido na cidade, já que não tem mais nenhuma outra edificação na sua frente (de testa!), o local tem um fluxo absurdo de carros, motos e pessoas (também dá pra ver o painel de dentro do trem), perto da Pinacoteca , Estação da Luz, e por aí vai. Mesmo assim, o lugar é detonado (parte da cracolândia), prédio invadido, mendigos, etc. A região de dia é uma coisa, de noite outra completamente diferente... Enfim, o lugar ideal para um grande painel.

E a questão de segurança. Já tinha rolado de fazer algum trampo nessa altura? Rolou um medo?
Pra ser sincero, eu não sou fã de altura (quem me conhece sabe disso), mas tem toda uma segurança e produção por trás de todo esse trampo. Isso dá um pouco de tranquilidade, mas não vou mentir, no começo é meio tenso de trabalhar. Com o vento então... um equipamento que se chama "balancim"....(risos). Mas a vontade de fazer esse trampo é maior que o medo! Vários meses de produção, não tinha como amarelar e com o tempo você esquece que está trabalhando a 40 metros de altura do chão.

Você costuma trabalhar com stencil e em menores proporções. Como foi adaptada sua técnica para um graffiti em proporções gigantescas como essas?
A grande dificuldade de um grande painel (pra quem pinta a mão livre ou com stencil) é o lance da proporção - não temos um distanciamento visual do muro que possibilite ver o trabalho como um todo, isso dificulta manter a proporção do desenho - impossível dar um traço e andar pra trás pra ver. Como minha técnica-base é o stencil, o grande desafio pessoal era esse, um stencil nessas proporções, de uma forma viável e prática.
A solução foi bem simples, o stencil normal mesmo em papel, pregado com fita crepe. A diferença é que ao invés de fazer um molde único, fiz por partes, dividindo a imagem em pedaços. Depois foi aplicar o spray e ver se funcionava. Digo isso porque nunca tinha feito antes nada dessa proporção, então poderia também dar errado... Mas, ao mesmo tempo, eu e toda a equipe, estávamos com tudo bem planejado. Isso foi um ponto que contribuiu muito para que o trabalho rolasse de uma forma tranquila.

Mais detalhes da produção no vídeo abaixo!

ENTREVISTA SHED 2002

2011-06-27T15:17:00.005-03:00

Navegando pela net e consultando o Oráculo, encontrei uma entrevista que fiz com o Shed em 2002. Juro: não lembrava dessa entrevista. Ela foi feita na minha antiga loja na Galeria do Rock e foi publicada no site Zona Punk. E agora, quase 10 anos depois, resolvi publicá-la aqui também, na sua versão integral. Segue o bate-papo, com a intro original da época...

Num dia qualquer de Abril de 2002, me reuni com metade do Shed para um divertido bate-papo ao som de Closure e Smalls. Para os não-iniciados, o Shed é uma ótima banda paulistana de "róqui", ou neo-grunge como alguns preferem. O que importa realmente é a aposta numa sonoridade pouco usual e, talvez por isso mesmo, tão agradável aos ouvidos cansados da mesmice musical da cena alternativa tupiniquim. A banda é formada por Zé (guitarra e vocal), Fernando (guitarra e backing vocal), Gabriel (baixo) e a lenda Hugo (bateria e baladas na Riviera São Lourenço). Eles lançaram há pouco tempo o seu segundo álbum "Now Available In Stereo" (primeiro pelo selo Highlight) e têm mostrado nas suas performances ao vivo toda a força e qualidade da sua música. O essencial já foi dito, para maiores detalhes e ocasionais gargalhadas leia a entrevista logo abaixo... Senhoras e senhores, é com imenso prazer que lhes apresento o sensacional Shed!!

Viegas: Como, quando e por quê o Shed iniciou suas atividades?
Zé: Começamos em 98, a fim de tocar só, foi isso...
Hugo: Eu tinha outra banda antes, aí o Zé entrou pra cantar, aí a banda começou a fazer as paradas em português, nós saímos fora e montamos o Shed.

Viegas: Por quê? Só porquê era em português?
Hugo: É, a gente não gostava de português na época... tava muito igual Legião Urbana e como eu odeio Legião Urbana preferi sair fora.

Viegas: Já que entramos na polêmica do idioma, eu gostaria de saber qual o principal motivo que levou o Shed a optar pelo inglês: foi pelo fato do Zé ser americano, por causa da sonoridade em si ou para atingir um público para além das fronteiras do Brasa?
Zé e Hugo juntos: Pelas 3 coisas!
Zé: A gente acha que o rock devia ser em inglês.
Hugo: Não, não é que a gente acha isso, é que é foda fazer em português, tem que ser muito bom para ser bom, é difícil...

Viegas: Qual banda faz bem em português?
Hugo: Prot(o).

Viegas: Só o Prot(o)?
Hugo: Não, deixa eu ver outra banda... (pensando)

Viegas: E a Legião Urbana?
Hugo: Não, Legião é uma bosta! Aperta o pause aí...

Viegas: Não!
Hugo (perguntando p/ o Zé): Qual banda eu gosto em português mesmo?
Zé: Prot(o) e Ludovic. (risos).

Viegas: Expliquem o que é Ludovic...
Zé: Ludovic é rockão meu!! (risos)

Viegas: Quem toca no Ludovic?
Hugo: Eu, o Jair que era do Okotô, o Pepê que ninguém conhece e um outro guitarrista que eu não sei o nome porque ele nunca ensaiou comigo, só fiz um show com ele e não sei o nome dele, esqueci... (mais risos)

Viegas: Ainda na polêmica do idioma... Zé, como anda o inglês dos vocalistas tupiniquins?
Zé: A maioria das bandas são ruins de sotaque, eu acho péssimo, mas isso é normal porque é muito difícil ter o sotaque certo para cantar...

Viegas: E quem faz bem em inglês, com um sotaque bacana, uma gramática correta?
Hugo (enfático novamente e se metendo na conversa): Diesel.

Viegas: Só o Prot(o), só o Diesel, você é radical, hein?
Hugo: Não, tem mais bandas...
Zé: Tem o Hateen, o Pin Ups também era bom...

Viegas: Existe um certo paradigma, apontado até mesmo por vocês, que diz respeito ao fato do Shed ter "problemas" com público. Explico: A molecada hardcore parece não entender a proposta neo-grunge do Shed, e isso meio que incomoda vocês, não é? Qual a saída: mudar a mentalidade dos guris ou tentar atingir um outro público?
Zé: Acho que mudar a mentalidade mesmo...

Viegas: Não é a saída mais difícil?
Zé: Só tocando e tocando e tocando pra entrar na cabeça das pessoas...
Hugo: Porque a gente não é uma banda grunge na verdade, a gente é uma banda de rock! E nem todos os moleques são preconceituosos, sempre tem uns 3 ou 4 que acabam gostando... e de 3 em 3 um dia a gente chega nos 10, 11... (risos) E como a gente toca muito com banda de hardcore, porque colocam a gente pra tocar, quem deveria conhecer nosso som acaba não conhecendo... mas foda-se também se é hardcore ou heavy, a gente quer tocar!

Viegas: Há quem diga que com o fim do Pin Ups, o Shed ficou orfão, pois o Pin Ups era tipo "padrinho" do Shed, sempre deu uma puta força pra vocês, colocando vocês pra abrir os shows deles, inclusive o do Superchunk na Broadway...
Hugo: Quando a gente tocava com o Pin Ups era foda porque o público do Pin Ups era a galera que gostava do nosso som, ou que pelo menos poderia gostar... aí o Pin Ups acabou e nós começamos a tocar com o Crush Hi-Fi, que também acabou, aí começamos a tocar com o Echoplex que aparentemente também acabou... aí não tem mais banda pra tocar, quer dizer, tem banda pra tocar mas não como a gente, não com o mesmo som... mas tem o lado bom, pois show com banda tudo igual é uma merda, eu não aguento, principalmente se for tudo banda de hardcore.

Viegas: Vocês enfrentam um problema semelhante com o Pin Ups circa 93, na fase do "Scrabby!": eles eram pesados demais para o público guitar/indie e, em contrapartida, pop demais para a galera que ouvia música mais "pesada" (punk/hc). O Shed também vive nesse vácuo de público?
Hugo: Nossa maior influência é punk rock, apesar do som não parecer punk, ou seja, só porque nossa influência é punk rock não quer dizer que vamos fazer um som igual punk rock... a gente faz um som nosso!

Viegas: Mas essa atitude meio passiva do público, meio fria, incomoda vocês?
Hugo: Só em São Paulo temos esse problema, eu não sei o que acontece... quando a gente toca em outros estados junto com bandas de hardcore, muitas vezes em festivais de hardcore, o pessoal dança normal, curte o som, bate palmas (risos)... 30 ou 40 pessoas vem falar com a gente ao invés dos 3 ou 4 de São Paulo, então não sei, todas as bandas falam que estão perdendo o tesão de tocar aqui em São Paulo.

Viegas: E por falar em shows com bandas de hardcore, vocês poderiam aproveitar pra fazer um panorama geral de como transcorreu a tour com o Flatcat...
Zé: A turnê com o Flatcat teve seus pontos bons e seus pontos péssimos... o pessoal do Flatcat é bem legal, do Reffer também, a gente se divertiu bastante na viagem, foi legal mas não tem muito o que dizer...

Viegas: E o problema com o velho TAD (ônibus da banda, de 1958!), o que rolou?
Hugo: O busão quebrou e não tínhamos como pagar, aí o Gabriel pagou do bolso dele, depois quebrou novamente, também não tinha como pagar, aí tivemos que voltar com um busão normal, depois o Gabriel voltou pra arrumar. Aí nós tomamos um prejuízo, por isso que vai rolar um show beneficente (Nota do Editor: na verdade já rolou, foi no Hangar e tocaram, além do Shed é claro, Polara, Reffer, Fuleragem e Marshmallow Pies), espero que todo mundo compareça pra ajudar o velho TAD pois um dia você pode andar nele (risos).

Viegas: Vamos falar um pouco sobre o disco novo, "Now Available in Stereo"... O resultado foi aquilo que vocês imaginavam?
Hugo: Não agradou porque nós não conseguimos fazer o que a gente sempre quis, até porque ainda não achamos a pessoa certa pra gravar a gente...

Viegas: Mas será que essa pessoa existe no Brasil?
Hugo: Não.

Viegas: E o que vocês vão fazer?
Hugo: O próximo disco a gente vai gravar fora do país.

Viegas: E o disco está vendendo legal?
Hugo: Cara, um exemplo: na turnê com o Flatcat, enquanto as outras bandas vendiam 10 cds por show a gente vendia 1. Então na turnê inteira nós vendemos uns 10 cds, teve só um show que a gente vendeu 2 cds, na maioria a gente vendia 1 porque sempre tinha algum amigo nosso de longa data e ele comprava... hahaha... E aqui em SP a última notícia que eu tive é que tinha vendido uns 350 cds...
Zé: Mas a gente precisa tocar mais, porque só tocando é que vai vender cd, não tem jeito.

Viegas: Qual o episódio de viagem mais hilário já vivenciado pelo Shed?
Hugo: Foi aqui em SP mesmo, a gente foi tocar com uma banda no Sub Jazz, aí o ultra-master-mega-plus batera do grupo levou a bateria dele de 7 bumbos ultra-mega-plus dourada (risos), aí o cara fez o ultra-mega-show dele com explosão e tudo, aí simplesmente no final ele retirou a bateria dele e ainda quase bateu no Gabriel...

Viegas: E vocês ainda tocaram?
Hugo: Tocamos com um tom, um surdo, uma caixa e um prato.

Viegas: E vocês já se falaram depois disso, ele pediu desculpas ou algo do gênero?
Hugo: A gente nunca mais toca com eles enquanto ele estiver nessa banda, porque isso não é atitude digna de um cara que toca rock no Brasil, sendo que a banda dele é tão tosca e bosta quanto a nossa em termos de público, não estou falando de som é claro. Sei lá meu, o cara faz academia e tal, é descolado...

Viegas: Falem sobre o clip de "It’s Today".
Hugo: Estava rolando a gravação de um comercial de um celular do Sul, mas aqui em SP, e estavam participando uns atores da Globo, famosos tipo ultra-mega-master-plus-hiper, tipo o batera do grupo que falamos anteriormente, e de "resvalo" eles viram a gente gravando e decidiram nos ajudar. E ficou fudido...

Viegas: E tipo caiu do céu, foi de graça mesmo?
Hugo: É, só pagamos o material que usamos e o George que é uma lenda do videoclip...

Viegas: Vocês foram abençoados pra ter uma sorte assim?
Hugo: Cara, a gente só entra em roubada, uma vez a gente tem que dar sorte em alguma coisa, porque a gente só se fode! Ou os caras roubam a gente no show, ou o busão quebra, a gente vai tocar e as minas não vem atrás da gente... hahahaha... É brincadeira.

Viegas: O que vocês têm escutado ultimamente?
Zé: Sense Field, a melhor banda do mundo!
Hugo: Ultimamente eu tenho escutado bastante Kiss, bastante mesmo, e agora eu voltei a ouvir bastante Hüsker Dü que eu tinha parado um pouco, Mudhoney e Fu Manchu.

Viegas: E existe algum referencial coletivo pro Shed, algo que unifique as preferências de cada um de vocês, sei lá, por exemplo o próprio Hüsker Dü?
Hugo: Não. Seria uma banda new wave tipo Stray Cats (???). (risos)

Viegas: Pra finalizar eu queria que o Zé me respondesse uma coisa: É verdade que o Hugo é débil mental?
Zé: É.

...

DOMU ARIGATÔ XAVIER SAMMA

2011-06-20T19:48:00.015-03:00

*Samma = maneira respeitosa de dizer mestre ou professor

É complicado escrever de algo que a gente goste muito sem soar propaganda, fanatismo ou algo que o valha, mas seja você um fã de animes, ou seja você um "Marvete" die hard da época das revistas da Abril Jovem e principalmente da fase que Chris Claremont assumiu o roteiro e reformulou os X-Men (exatamente quando os Mutantes da Escola do Prof. Charles Xavier ganharam sua própria revista aqui no Brasil - até então as histórias dos X-Men, X-Factor e o começinho dos Novos Mutantes apareciam no meio das revistas Herois da TV, Superaventuras Marvel e Capitão América), ou então, seja você um cara que tem saudade da série X-Men the animated series, que passou na Globo no fim dos anos 90, e, pior ainda, seja você como muitos dos Zínicos deste blog, fã de tudo isso descrito acima, tenha certeza que, se por acaso você ainda não se aventurou em "googlar" o desenho que deu origem à esse post aqui, agora, não tenha dúvidas que você será contaminado!

Faz uns três meses que eu havia visto o trailer de X-Men versão Anime (desenho de animação japonês, com aqueles traços caracteristicos de mangá, só que de conteúdo e estilo mais adulto! - Meu amigo Gustavo Az disse ontem sobre o velho Sawamu - aquele do Salto no Vácuo com Joelhada! - que a avó dele sempre o alertou que Animes não são para crianças!!! É a sabedoria dos mais experientes sempre se fazendo valer!!!). O fato é que eu estava (e ainda estou) tão cheio de compromissos de caracter estudantil que eu mesmo acabei esquecendo disso. Mas ontem, numa conversa de nerd via facebook, e o fato de eu precisar desligar meu cérebro por alguns instantes, me levou ao mundo mágico dos animes de novo! E enquanto assistia pela trocentésima vez o primeiro episódio de Blood + (ブラッドプラス - Buradu purasu), eu me lembrei dos X-men.
Aí o Google me tirou do sono suspenso (igual ao do Steve Rogers) e eu passei a madruga assistindo os 10 primeiros episódios de X-Men Anime (pois é eu demorei! Malz ai! Se você já tá assistindo, não julgue isso como notícia velha, é que o tempo urge e eu estou muito enrolado mesmo!!! sorry =[ ).

O resultado, mais que esse post, foi um vício imediato e uma crise de abstinência insuportável ao fim de cada episódio! Eu nem dormi ainda! Fiquei num esquema Rentton no começo do Trainspotting + música do Ministry = JUST ONE (more) FIX! E nessa, eu tô aqui assistindo até agora! hehehe!

Se o Chris Claremont permeou todo essa fase que ele escreveu os roteiros dos X-Men com influências de jPop (jay Pop, ou cultura pop japonesa), fazendo a Tempestade mudar de visual (trocando as longas madeixas pelo estilo moicâno muito antes de Beckhan e do Neimar!) e de personalidade (logo depois do confronto com Drácula - X-Men #1) e assumindo o nome japonês de Ororo, se ele também deixou bem claro o passado no Japão de Wolverine, o treinamento com o Ronin* Ogun Samma (*tipo um Samurai assassino, quase um 人斬り抜刀斎 Battousai - retalhador - como Kenshi Shimura, o Samurai X - るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚), o casamento de Logan com Mariko Yoshida, e principalmete quando tudo isso ainda fica mais claro na minissérie em dois volumes Wolverine & Kitty Pride e em X-Men #4, onde a mesticinha Kitty Pride vai pra Tóquio salvar o pai e cai nas mãos do Ronin Ogun se transformando por fim na Lince Negra, e ainda podemos falar que foi a fase que o Fera voltou pros X-Men, mas agora na forma bestial do fera e não mais como um humano de características animais - esse papel ficou com Wolverine que vivia uma eterna briga consigo mesmo entre o humano Logan e o animal Wolverine - enfim, se você pirava com tudo isso, então imagina agora que os próprios japoneses decidiram mostrar as influências nipponicas dos mutantes em um anime que eles mesmo fazem?!?!

Melhor do que eu escrever uma sinópse ou dizer o óbvio como: A animação é absurdamente incrível! A trilha orquestrada é genial! Lembra até as trilhas do Oingo Boingo "Samma": Danny Elfman! Melhor que tudo isso é você mesmo assistir o anime e tirar suas próprias conclusões, por isso, para infectá-lo, segue abaixo o episódio #1 com aúdio em japonês e legêndas PT/BR, os outros nove mais o que vier daqui pra frente, é com vocês!!!

Domu Arigatô X Meno!

RUA PROGRESSO – MINAS GERAIS

2011-06-18T21:23:00.031-03:00

Ao menos quatro gerações passaram pela ampla casa de meus avós.
Situada à Rua Progresso em Lavras foi construída pelas mãos de meu saudoso avô Jorge, após retornar como pracinha da Itália.
Passando pelos seus longos corredores, vislumbro ambientes que se sucedem com diferentes cores, decorados com as mais inusitadas técnicas: paredes caiadas, salas iluminadas por cortinas que tingem o reflexo do sol, tetos defumados pela lenha do fogão e texturas ou manchas impressas pela memória.
A fumaça no ar paira e o tempo teima em passar lentamente, me permitindo o luxo das prosas demoradas com meus antecedentes e um mergulho investigativo nas origens familiares de minhas teimosias e virtudes.

CLIPE COM (PISTA DE) SKATE

2011-06-17T19:49:00.003-03:00

via Facebook:

Quem é capaz de NÃO GOSTAR de uma banda que se chama: SOMEONE STILL LOVES YOU BORIS YELTSIN???

UM ANO SEM SARAMAGO

2011-06-17T19:42:00.005-03:00

Amanhã, 18 de junho, o calendário marcará um ano da morte de José Saramago. Para o caso do esquecimento ou da impossibilidade, fica aqui, algumas horas antes, o nosso registro. Pilar del Río tem razão: é estranha essa ausência de alguém que continua tão presente - e principalmente tão necessário, demasiadamente necessário nesse mundo cada vez menos humano - em nossas vidas.

Enfim,

Recorro às palavras da viúva:

"O avião que transladaria o corpo de José Saramago chegou a Lanzarote perto da meia-noite do dia 18 para sair no dia seguinte de manhã, já com a sua carga singular, o caixão e os amigos mais próximos do escritor. Para se despedirem dele, a Fundação César Manrique convidou os ilhéus a que deixassem as suas casas e o trabalho, descessem à rua e lessem em voz alta fragmentos dos livros que Saramago escreveu em Lanzarote, de modo a que a última saída da ilha fosse acompanhada pelo eco da sua voz. Depois, quando o avião aterrou em Lisboa, outra surpresa aconteceu: pessoas erguendo livros, levantando-os do chão como Saramago havia levantado a vida de tantas pessoas humildes nas suas diversas ficções e, sobretudo, na sua escolha dilecta. Após a cerimónia na Câmara Municipal, o cortejo partiu para o cemitério. Ali foi o adeus definitivo, um grupo de pessoas dentro da sala do crematório celebrou o facto de ter partilhado a intimidade de um homem grande, enquanto lá fora havia um mar de livros e de cravos vermelhos, dois símbolos que engrandecem quem homenageia e quem é homenageado."

Leia o texto na íntegra aqui.

Amanhã as cinzas de José Saramago serão depositadas diante da Casa dos Bicos, em frente ao Rio Tejo, em Lisboa.

foto: caixão de José Saramago, na chegada a Lisboa, em junho de 2010.

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