POGO

Po.go sm. estilo de dança geralmente apresentado pelo público em shows de punk rock. Não tem uma técnica exata para sua execução, porém seus praticantes a utilizam para exteriorizar suas insatisfações, com movimentos bruscos de braços e pernas, em uma tentativa de se livrar de demônios interiores.

Enquanto prepara os últimos detalhes do Mitologia do Descompasso,  o zinista workaholic  Flávio Grão vai lançar na próxima sexta, 27/09,  não só mais um zine, mas um pacote de coisas que passeia pela cena punk e hardcore.

Há algum tempo, Grão foi convidado pelo Studio Wrong Way To Do para uma parceria que inicialmente seria apenas para desenvolver uma estampa de camiseta. Porém, quando terminou a ilustração (que tinha referências com o universo hardcore e punk rock)  decidiram que seria interessante expandir a idéia e publicar também um zine sobre o assunto. Surgiu aí o Pogo, projeto que, além da camiseta e do zine,  também envolve o lançamento de bottons.

O zine é uma compilação de desenhos resgatados do acervo de Grão de quase vinte anos, de seus cadernos de esboço, artes de cartazes, zines etc. Essa edição conta ainda com dois contos inéditos feitos especialmente para esse zine.

Grão tem a mania de ilustrar lugares e coisas que observa durante as viagens que faz Brasil afora. Uma das artes que compõem o zine, é a que o autor fez em seu caderno, sobre um postal do Museu do Ramones que ele visitou em Berlin no ano passado. "Na minha adolescência, eu e meus amigos ouvíamos Ramones o tempo todo. Alguns deles já morreram e estar naquele lugar me fez rememorar aqueles dias únicos onde éramos tão unidos e nos divertíamos com o pouco que tínhamos", relembra Grão.

O Minor Threat, banda criada por Ian Mackaye (que mais tarde fundaria o Fugazi), entrou na vida de Grão por volta de 1997 e há três anos ele fez este desenho baseado na música "Out of Step". Segundo ele, a arte é uma interpretação do título da música e não da letra em si. "É um exercício diário ficar 'fora do passo do mundo' e não absorver idéias ou conceitos do senso comum que são disseminados pela mídia ou propaganda e ficam no ar como verdades absolutas.” Fica a dica.

O lançamento será no Hotel Tee's à partir das 21h e, de quebra, ainda tem o show com a banda Microndas! Compareça, prestigie e adquira! 

DESOSSANDO ENDOAPOCALIPSE

O zinista Flávio Grão pode ser considerado um dos zineiros mais audaciosos da atualidade. Como se não bastasse lançar um zine como todo ser normal (ou com as faculdades mentais pouco danificadas), resolveu fazer uma versão em formato de livro.


E justiça seja feita: o trabalho e dedicação que teve para produzir essa história justifica cada centavo gasto nesse grande empreendimento. Afinal, é difícil descrever a grandiosidade dessa obra e o marco que representa dentro das publicações independentes.

Grão, com seu traço grosso e que remete à xilogravura, conta uma história sem usar uma única palavra, ou mesmo algum quadro, apenas conduzindo o leito por meio de ilustrações sequenciais que o conduz por um mundo imaginário (ou não). Ao mesmo tempo que o leitor (ou observador) tenta decifrar as mensagens subliminares, é conduzido à reflexão do mundo e de si. O caos conduz todo esse universo em plena ebulição.

Endoapocalipse é o terceiro número da série Manufatura. Todas as demais histórias seguem no mesmo estilo poético-filosófico, sem textos, balões e quadros, tornando essa a fase mais marcante e intrigante na obra de Flávio Grão.

Esse mais recente lançamento ganhou até um vídeo clipe:

Por ser uma obra ímpar, esse material merecia uma análise profunda e, em um e-mail para o autor, o Doutor em Educação, zineiro, ilustrador e sábio Elydio dos Santos Neto fez um raio-x da publicação, a qual autorizou para postarmos aqui no Zinismo.

O estudo feito por Elydio se divide em duas partes: uma em que deu uma olhada despreocupada, sem se aprofundar em detalhes; e outra já fazendo uma análise mais cirúrgica.

Atenção: o texto abaixo contém SPOILER! Caso prefira decifrar Endoapocalipse de sua forma, sem influências, recomendo que leia a produção de Elydio depois de tirar suas próprias conclusões...

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Minha sequência de leitura/visualização, a partir da qual, escrevo meus comentários, foi feita da seguinte maneira:

1. Ocupei tempo em decifrar, para mim, o que significa a expressão Endoapocalipse;

2. Fiz uma primeira leitura, sem maiores preocupações, mas já influenciado pela minha compreensão de Endoapocalipse;

3. Li seu processo de produção da obra;

4. Fiz a minha segunda leitura, agora com suas informações.

O significado de endoapocalipse para mim, Elydio

O prefixo grego ENDO significa para dentro, interno. De meu pouco conhecimento sobre a Bioenergética sei que tudo o que é ENDO está relacionado aos nossos tubos internos, da boca até o ânus, e tem a ver com o mundo das nossas emoções e como lidamos com elas. Segundo esta corrente de psicoterapia também o formato de nossos corpos é definido a partir de como lidamos com o nosso mundo ENDO. APOCALIPSE é caos, guerra, morte, transformação, fim de um tempo, passagem, mudança.

Assim o Endoapocalipse começou a se desenhar para mim como uma narrativa de conflitos apocalípticos motivados pelo desequilíbrio do mundo interno, de modo especial do mundo relativo às emoções.

A primeira leitura de ENDOAPOCALIPSE, rápida e sem maiores preocupações

Chamou-me a atenção o fato da narrativa começar com uma criança, assim interpretei, lendo um livro. Fanáticos aproximam-se. Há luta pelo poder e para destronar o poder assumido. Na luta percebe-se que há o grupo dos “mascarados de madeira” e o grupo daqueles que não se desumanizaram. Há morte, transformação e libertação, mas volta-se às crianças consumindo uma fruta de madeira que pode ser o recomeço de novo ciclo de desumanização.

Minha observação sobre seu processo de produção desta narrativa

Gostei demais de ter lido a narrativa da produção. É muito interessante ver como a obra foi sendo construída: o primeiro passo, as intuições, as dúvidas, as possibilidades, as tentativas, as insatisfações, os rabiscos, as escolhas, os cortes, a influência da linguagem dos quadrinhos, o aspecto fanzineiro em diálogo com o livro-arte, a aproximação à outra linguagem artística. Muito legal. A leitura do processo de produção também me confirmou a interpretação que eu vinha fazendo sobre as máscaras de madeira. Inicialmente não tinha bem certeza se era isso, embora houvesse muitas evidências que me encaminhassem para esta leitura. As explicações sobre as torres, o barril de madeira e as máscaras foram fundamentais para mim.

Embora sua narrativa não seja, a rigor, uma história em quadrinhos, eu a li como uma narrativa de história em quadrinhos na qual o requadro se identifica com cada página-suporte, embora não haja textos, nem balões, nem recordatórios. Cada página é, para mim, um grande requadro.

Minha segunda leitura, após a leitura de seu processo de produção

Quadro 1 – Um menino lê, encostado numa pedra, sob uma árvore, um livro que ensina algo sobre máscaras de madeiras. Talvez ensine sobre como ser um mascarado. Uma tempestade se aproxima no horizonte.

Quadro 2 – A tempestade traz algo que é ameaçador, embora não seja claro exatamente o que é.

Quadro 3 – Aproximam-se seres portando sobre suas cabeças torres de poder. Estão como numa marcha ou numa procissão. Empunham estandartes. É uma caminhada de afirmação de poder. Lembrou-me muito a conservadora TFP (Tradição, Família e Propriedade).

Quadro 4 – Do quarto um ser humano observa. Ele está deitado. Parece não ter força nos membros do corpo.


Quadro 5 – Esse alguém no quarto é diferente. Sua cabeça tem a ver com a madeira, com a árvore, com um transformação interna na qual sua humanidade vai sendo esquecida. Quadro 6 – O processo se completa. O ser agora é um “cabeça de madeira”. No chão vêm-se muitas máscaras de madeiras amontoadas, o que parece um sinal de que o processo de transformação em cabeça de madeira é um processo social que envolve muitos e que se perde no tempo.


Quadro 6 – O processo se completa. O ser agora é um “cabeça de madeira”. No chão vêm-se muitas máscaras de madeiras amontoadas, o que parece um sinal de que o processo de transformação em cabeça de madeira é um processo social que envolve muitos e que se perde no tempo.

Quadro 7 – Mostra o “processo educativo madeirante”, isto é, o processo educativo segundo o qual na convivência com adultos cabeças de madeira, as crianças também vão se transformando em cabeças de madeira. Esta imagem me lembra muito do conto de Rubem Alves: “Pinóquio às avessas”.

Quadro 8 – Mostra uma mulher cabeça de madeira. É um feminino que está tão preocupado com seus aspectos externos (maquiagem, compras, roupas...) que esqueceu seu aspecto ENDO e acabou se desumanizando. À sua volta as coisas pegam fogo, mas ela não percebe.

Quadro 9 – Um ser, cabeça-de-torre-de-madeira, mostra seu poder e está liderando uma massa de cabeças de madeira. Eles puxam “cordas” que estão ligadas ao céu. A sensação que se tem é que puxar as cordas do céu daquela maneira, como se fossem abri-lo, é uma atividade que dá muito poder.

Quadro 10 – Aparecem muitos cabeças de madeira puxando cordas do céu como para romper certa ordem e introduzir o caos.

Quadro 11 – A partir deste quadro o caos apocalíptico, doENDO, começa a aparecer com maior clareza. Aqui, por exemplo, um soldado cabeça de madeira carrega uma enorme bomba, com certeza para se detonada e introduzir destruição no céu rompido por meio da GUERRA.

Quadro 12 – Outro ser, também cabeça de madeira, foge com alimentos para introduzir a FOME.

Quadro 13 – Cabeça de madeira, ferido e sangrando, assim mesmo despeja balas

para matar num sinal de que a GUERRA produz DOENÇAS MORTAIS que se espalham tal qual peste.

Quadro 14 – Uma verdadeira besta do Endoapocalipse, num cavalo-coisa, é a própria personificação da MORTE a espalhar a idolatria do dinheiro dos máscaras de madeira. As notas como que se colam nas mãos dos cabeças de madeiras, esquecidos de si mesmos e de sua humanidade.

Quadro 15 – Este quadro mostra que ainda há humanos que não se madeirificaram, não se desumanizaram. Eles se reúnem, guiados por um líder, sob o céu rompido.

Quadro 16 – Os humanos se rebelam, transgridem, fogem de seus esconderijos. Agem e atacam os cabeça de madeira.

Quadro 17 – Na medida em que as máscaras de madeira vão sendo destruídas percebe-se que seus “moradores” são seres humanos. Eles estão esquecidos de que são seres humanos, mas o são.

Quadro 18 – Um dos cabeças de madeira cai na água do que parece ser um rio. É o rio das próprias emoções que tiram a máscara de madeira e, paradoxalmente, a transformam num bote salva-vidas, sinal de que a máscara, quando vivida sem reprimir o ENDO e sem negar o humano, pode ajudar o ser humano a lidar com a relação entre o “ENDO interno” e as exigências exteriores da sociedade.

Quadro 19 – No entanto, outros máscaras de madeira vão se enrolando e se perdendo no emaranhado dos fios/cordas que estavam puxando dos céus.

Quadro 20 – Muitos cabeças de madeira são presos e conduzidos, em grupos e algemados, para um lugar onde se dará alguma transformação.

Quadro 21 – Os cabeças de madeira presos passam pelo processo de transformação da morte e suas energias retornam aos céus.

Quadro 22 – Os “humanos vencedores” costuram o céu para restaurar a ordem do caminho humano e para impedir contato com a energia dos cabeças de madeira que foi recolhida nos céus. Paz, ao menos temporariamente...

Quadro 23 – ...Porque nova borrasca se aproxima.

Quadro 24 – A borrasca aumenta e aumenta...

Quadro 25 – Crianças, no meio da borrasca, vão apanhar um fruto, das árvores ali fincadas, para comer...

Quadro 26 – Surpresa! O fruto tem a semente dos cabeças de madeira... O processo madeirizante/desumanizador pode recomeçar, ameaçando romper novamente os céus, se os humanos não estiverem atentos, de modo especial, em seus meninos e meninas.

Minha interpretação “final” de Endoapocalipse

Num trabalho artístico de excelente qualidade você faz, Flávio, um grito de alerta à nossa humanidade presente: Se sucumbirmos diante das exigências do mundo externo-social, simplesmente reproduzindo o que a sociedade deseja de nós e esquecendo de cuidar de nosso mundo interior (ENDO), então estaremos constituindo um processo desumanizador que pode terminar em manipulação, negação do si mesmo e infelicidade.

Para Jung a máscara deveria ser um instrumento de proteção à exposição de nossa psique, mas ela pode ser altamente danosa quando o sujeito se confunde com a própria máscara. As máscaras não somos nós por inteiro e nós não somos as nossas máscaras quando nos percebemos inteiros. Portanto, máscara pode ser desumanizante. Máscara que impõe sermos o que o outro (a sociedade dominante) deseja que sejamos estabelece um putrefato processo de necrofilia.

As máscaras, porém, de acordo com você não precisam necessariamente serem vencedoras. Há esperança de transgressão dos humanos ainda não cooptados pelo DESEJAR dos outros. Mas esta esperança há que ser sempre atenta e estar sempre vigilante, pois os frutos dos cabeça de máscaras permanecem mesmo quando eles já foram transformados.

LANÇAMENTO ANUÁRIO DE FANZINES E DVD FANZINEIROS DO SÉCULO PASSADO CAP. 2

Sábado agora, na Loja Hotel em São Paulo haverá um lançamento quádruplo (não é uma modalidade nova de esporte olímpico) para zineiro nenhum botar defeito.

O primeiro deles é o Segundo Anuário de Fanzines, Zines e Publicações Independentes da UGRA PRESS.

Quem teve acesso ao primeiro sabe que se trata de uma publicação séria com resenhas, matérias, estatísticas e muito mais sobre o universo dos zines e afins durante o ano de 2011. A previsão inicial era de que o Anuário fosse lançado no UGRA FEST, mas como na época a correria para o festival estava vertiginosa, todos os esforços da UGRA se direcionaram para o evento. Um outro argumento para o lançamento posterior foi a garantia da qualidade e acabamento da publicação (lembremos que o artesão e editor Douglas Utescher gosta de coisas arcaicas como costuras manuais, recortes e impressões com métodos artesanais). Esta edição do Anuário conta com a ajuda de dois membros do Zinismo, eu e o Márcio Sno.

Douglas tem trabalhado madrugadas inteiras na produção dos Anuários.

Por falar em Márcio Sno, o segundo lançamento do dia diz respeito justamente a este cabra. Trata-se do lançamento do Segundo Capítulo do Fanzineiros do Século Passado que sairá desta vez com um DVD recheado de bônus e acompanhado de um fanzine caprichado. Se o primeiro capítulo teve um viés mais saudosista, neste segundo episódio Sno investiga um pouco da produção contemporânea, como o fanzine a serviço do rock, os fanzineiros deste século e os estímulos para a produção impressa.

O zinista Marcelo Viegas confere conteúdo obsceno do zine encartado ao DVD.

Fanzineiros do Século Passado - Cap. 2 - teaser from Márcio Sno on Vimeo.

Além disso, teremos a presença do ilustre ilustrador Rodrigo Okuyama que estará lançando alguns de seus novos zines incríveis. Como costumo enfatizar, sem exagero, os zines de Rodrigo estão entre os melhores feitos no mundo nos dias de hoje com suas impressões manuais (estencil), capas costuradas e materiais inusitados. Oportunidade rara de adquirir estas preciosidades.

O quarto lançamento é o ZINE TRALHA, feito pelo artista gráfico Daniel Hogrefe.
Trata-se de um zine que resgata e valoriza um pouco da arte perdida dos flyers e cartazes de shows, principalmente do punk e harcore. Além das imagens, entrevistas, como a do mestre Ete, lendário desenhista de caveiras, zumbis e outras criaturas do além. Um pouco do trabalho do Daniel pode ser acompanhado aqui.

E como não poderia faltar, um bom som. Marcelo Fusco e Maurício Rossi se apresentam com o Dub Cavera.

Demorou né?

Dia 14 de abril de 2012 - das 17:00 às 22:00 horas.
Entrada gratuita.

Hotel tee's
Rua Matias Aires, 78, São Paulo, Brasil
Próximo ao metrô Consolação.

NÚMERO ÚNICO: REVISTA VIRTUAL DE COLAGENS

Uma das atividades mais corriqueiras na vida de um zineiro dos anos 90 era resenhar outros zines. Mas, e já transferindo pro meu caso, não era hábito escrever sobre fanzines de arte. Ainda que todo zine seja uma pequena obra de arte, falo aqui do conteúdo mesmo: zines cujas páginas eram preenchidas por trabalhos artísticos. Não, nunca topei com muitos desses. Costumava receber o OLIX, do grande Lauro Roberto, mas aquilo não era pra explicar, era pra sentir, tocar, cheirar. Parada de arte mesmo, “tá entendendo”? A verdade-verdadeira é que explicar a arte por palavras é sempre uma tarefa ingrata. Mas, pra aliviar o peso da missão, existe sempre a (boa) desculpa da divulgação. E, por mais under-pride que seja o artista, ele sabe que sua obra, nome e estilo precisam ser divulgados. A obra, na minha humilde opinião, só faz sentido quando compartilhada, apreciada, dividida com outro vivente.

Prólogo longo demais para dizer o seguinte: segue nas próximas linhas uma tentativa de resenha do novo zine virtual (PDF) do nosso camarada Fábio A., que já deu as caras aqui no Zinismo noutras oportunidades.

Here we go...

Número Único (Entartete kunst) é o nome do brinquedo. Entartete kunst é “arte degenerada” em alemão, uma política/campanha de depreciação artística (da arte moderna) empreendida pelo regime nazista. Tem um livro muito bom sobre esse tema, chamado “O Modernismo Reacionário”, escrito por Jeffrey Herf e lançado no Brasil em 1994 pela Ed. Ensaio. Fora de catálogo, mas mole de achar em sebos físicos e virtuais, o livro mostra as raízes (República de Weimar) desse pensamento contraditório da direita alemã, que abraçava com fervor o modernismo técnico, ao mesmo tempo que propunha um retorno ao passado cultural. Daí o bem bolado titulo do livro, Modernismo Reacionário. De certo modo, uma compilação de colagens feitas a mão e disponibilizadas num arquivo PDF pela internet, não deixa de carregar um pouco desse espírito de misturar o moderno e o arcaico. Livre de qualquer menção nazista, fique claro!

O arquivo PDF traz 11 artistas. Colagem é a palavra-chave pra definir o conteúdo. Vou comentar na ordem da barra de rolagem.

Fred Free. Estadunidense da terra do Bruce Springsteen. Com um padrão de cores bem definido e ao mesmo tempo indefinível (bege, marrom, vermelho, cinza), suas colagens usam muitos recortes dos anos 60. Sabe usar o vazio. Resulta em obras bonitas. Retrô. Eu colocaria na parede (acho).

Rogério Geo. Conheci através do Grão. Já entrevistei pra Cemporcento. Suas obras selecionadas pra essa revista virtual fazem jus à sua principal característica: misturar temas históricos/políticos com pop art/grunge/rock. Entretanto, é legal ver colagens que se afastam um pouco desse padrão, como no estilo mais clean/sixtie do trampo da página 19. Gostei bastante da página 17, e algo me diz que “In Circles” faz referência ao Sunny Day Real Estate. Tô errado, Geo?

Um tal de Flávio Grão. Dizem que faz parte de um blog chamado Zinismo. Dizem que fez curso de HQ na ASBA. Dizem que suas telas (pinturas à óleo) são belíssimas. Dizem também que seu forte é desenhar, mas que sempre está manuseando tesouras e gastando dinheiro no Xerox. Dizem ainda que artistas são assim mesmo, inquietos e curiosos, atacando em diferentes áreas/estilos. Mas eu não sei de nada, não conheço direito o trampo do cara e por isso apenas reproduzo aquilo que ouvi falar. É o que dizem...

Sara Serna, colombiana, 22 anos. Colagens que retratam o universo feminino. Delicadeza (isso eu vi) e questionamento do atual papel da mulher no mundo (isso confesso que não consegui captar, mas aí é meu limite e não o dela).

Da sutileza da Sara pra depravação do Rael Brian. Velho conhecido aqui da casa. Sujeira, construção/desconstrução (ou o contrário, sei lá), hardcore, skate. O momento capa do Carcass (Reek of Putrefaction) dessa revista virtual.

Luiz Carioca. Como o apelido faz imaginar, é carioca. Não conhecia. Achei muito style descobrir uma caveira-monstro do ETE (Muzzarelas) no meio das suas colagens. Por outro lado, acho muito clichê recortes da Mona Lisa. O favorito é o trampo da página 52, que mistura uma marcha militar (os nazistas em Paris?) na Champs-Élysées com algum morro do Brasa. Bem legal.

Fábio A. Não vou falar desse cabra. Já falamos muito dele aqui. Teve até entrevista!

Rufus. Ele também usou recorte da Mona Lisa. Não é “da boca pra fora” quando digo que isso é clichê. Pessoal das colagens: chega de Mona Lisa! Mao, Hitler e Guevara também estão na lista dos famosos que devem ser evitados, ok?

Guilherme Adami. 17 anos, morador de Brusque (SC) e adepto das colagens. O que isso quer dizer? Só pode ser um reflexo de outro morador ilustre da cidade, o Rael Brian! Rael fazendo escola! O estilo do jovem Adami, no entanto, parece ser bem diferente da desgraceira do Rael. Mais limpo, mais baseado no PB, com utilização de imagens/fotos antigas.

Lucas Pires. De Niterói. Não conhecia. Trabalha com PB também. Tem geometria envolvida, alguma geometria pelo menos, afinal seus recortes são regulares/retos. Através de imagens, conta como foi a semana (qualquer semana ou uma semana específica? Isso não dá pra saber). Do tédio a maconha.

Alex Vieira, da revista Prego, encerra o Número Único com uma única obra. Trata do embate Copyright x Copyleft.

Baixe aqui o seu Número Único.

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CORTEX

O trabalho do ilustrador, artista plástico, educador e zinista Flávio Grão está quase que onipresente nos fanzines lançados nos últimos anos. Seus traços fortes, rústicos (quase se assemelhando a xilogravuras) viajam em um roteiro filosófico-poético, sempre passeando pelo inconsciente individual e coletivo.

Recentemente lançou duas edições do fanzine Manufatura, nas quais conta histórias sem utilizar textos: apenas o apelo visual com um pé no surrealismo, que transmitem muita informação. Mas, para isso, é necessária a observação atenciosa do leitor. Não basta apenas folhear, tem que explorar cada ilustração para entrar no universo do autor. Que, depois percebemos que também é o nosso universo.

Cortex traz a mesma proposta, porém de uma forma diferente: o autor se enveredou no universo da colagem para contar a história de um personagem que se assemelha com um cérebro, tendo como cenários imagens clássicas de cidades e de situações.

A prática de recortar e colar é algo fácil. Nem tanto. Saber harmonizar uma imagem sobreposta sobre outra e ainda ter o objetivo de contar uma história sequencial é para poucos. Grão começou Cortex em 2008 e finalizou na segunda metade de 2011. E o tempo talvez tenha sido fundamental para as ideias fluírem para alcançarem o resultado final.

Algo que é marca nos últimos trabalhos de Flávio Grão, é a experimentação em cima de papéis de gramaturas e texturas diferentes. Nesselançamento utiliza de papel vegetal para sobrepor a capa de colorset e o miolo de vergé. Mostrando, inconsciente ou não, que o fanzine impresso para ser atrativo e necessário, necessita ter um apelo muito além que textos e desenhos: precisa ter um “valor” de tato e visual, que já é tendência na Europa e Estados Unidos e que acredito ser o futuro dos zines impressos por aqui.

Cortex não é algo simples de se adentrar. Talvez facilite nas referências bibliográficas que cita ao final da publicação: o artista plástico surrealista alemão Max Ernst, o psicólogo bielo-russo Lev Vygotsky e o pintor e cineasta da pop art estadunidense Andrew Warhola. Você não entendeu ou não faz ideia de quem se trata? Dá uma pesquisada rapidinha e depois volte aqui nesse ponto.

Pronto. Agora é possível entender onde mais ou menos queremos chegar.

A história de Grão começa com uma simples dor de cabeça. Essa dor toma conta do paciente que consegue enxergá-la através do espelho. Aos poucos, esse diagnóstico começa a tomar dimensões gigantescas e até inacreditáveis. É o absurdo se mesclando com o real. O caos individual transformando-se no pop coletivo, sem percepção do monstro que foi criado. A desgraça em larga escala de produção. Quem sabe, com essa intenção, no verso de cada obra, o autor sugere um cartão postal, para conversar conceitualmente com a história.

O nome do zine sugere o termo “vortex”, que pode ser definido como movimentos espirais ao redor de um centro de rotação. Com isso, tudo que envolve essa publicação tem um porquê e uma razão de ser. Nada é gratuito.

Grão surpreende mais uma vez, fugindo do lugar-comum, das teorias absurdas, do egocentrismo, para que, de uma forma inteligente, denunciar e clarear a realidade consumista que está aí na nossa frente e que não temos olhos para enxergar. Ou não queremos.

MAIS GRÃO

Como se não bastasse ser "fugurinha carimbada" no mundo dos fanzines, Grão está se enveredando no universo dos livros. Recentemente foi convidado pela Ugra Press para ilustrar o primeiro livro de contos de Leandro Márcio Ramos, o Tudo que é grande se constrói sobre mágoa.

A publicação foi feita de forma totalmente manual, com uma montagem peculiar, feita uma a uma. Acompanhe aqui todo o processo de produção.




LANÇAMENTOS

O Cortex, e o Tudo que é grande se constrói sobre mágoa serão lançados no próximo sábado, 10 de dezembro, no Hotel Tee's, em São Paulo, conforme exibe o cartaz abaixo.
Na oportunidade, Grão também lançará um pôster e uma camiseta de tiragem limitada com suas ilustrações.