SUBVERTER - FOGO SOBRE PAPEL

Alessandro Faria trabalhou uma técnica inusitada em seu projeto de pós graduação em direção de arte: "plasmou" a cara de políticos com uma técnica bem justa para a imagem escolhida, mas melhor do que qualquer descrição é ver o processo por partes em sua ALEGRIA DE PALHAÇO...

EXPO M.C. ESCHER - CCBB - SÃO PAULO

Chegou enfim à São Paulo (após passagem por Brasília e Rio de Janeiro), a exposição O Mundo Mágico de Escher.

A exposição ocupa praticamente três andares e o subsolo do prédio do Centro Cultural do Banco do Brasil localizado no Centro de São Paulo. Caprichada, a exposição mostra diversas litogravuras e xilogravuras do artista holandês, além de instalações, esboços e videos. Não precisamos dizer que é uma exposição imperdível. Aproveitando a ocasião, "repostamos" uma matéria que fizemos sobre o mestre no final de 2009 com uma fina seleção de videos e animações que peneiramos na internet.



É praticamente impossível não parar para olhar com mais calma um desenho ou gravura do Holandês M.C. Escher (Mauritus Cornelis Escher 1898 – 1970). Suas obras repletas de simbolismos, ilusões óticas e padrões matemáticos isométricos continuam desafiadoras em plena era da internet (quase quarenta anos após sua morte). Aliás, o que a internet tem a oferecer sobre o artista?

Jogando seu nome no Youtube econtramos praticamente de tudo: animações, vídeos, entrevistas etc.

Mas para que você não tenha que ficar peneirando os links, o ZINISMO dá uma força e seleciona alguns videos para você, fiel leitor.
A primeira categoria de videos, são as animações. Dado o movimento natural que suas obras possuem não é de se admirar que muitos tenham tentado dar um passo além nesse quesito:










Já outra categoria é aquela dos que tentam desvendar as perpespectivas embaraçosas e desafiadoras de M.C. Escher através da animações em 3D:




















Com tempo você pode também fazer um passeio virtual no museu dedicado ao artista:



Mas, o mais raro e o mais belo que a internet tem a oferecer são os preciosos registros do mestre. Separei uma pequena entrevista onde ele fala, entre outras coisas, sobre suas influências, particularmente sobre a arquitetura do sul da Itália, como ele mesmo constrangido diz, não a barroca ou renascentista e sim a de origem moura.



Um fato de que pouca gente se dá conta é que a maioria dos trabalhos que vemos na verdade não são simples desenhos e sim gravuras feitas com métodos arcaicos como a litogravura (na pedra) ou xilo (madeira) pelo próprio artista. Assista o processo de produção do mestre, parte da construção da matriz e impressão:




Visto tudo isso dá para entender a razão da paixão que arte de M.C. Escher desperta em todos nós. Sem dúvida, um artista a frente de seu tempo.

Serviço:

O Mundo Mágico de Escher
Data: 19 de abril a 17 de julho de 2011
Horário: Terça a domingo, das 09h às 20h
Classificação indicativa: Livre
Entrada Franca
Visita mediada: das 9h às 19h
Endereço:
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro de São Paulo - Metrô Sé

4 PERGUNTAS PARA FABIO A.

Recebemos estes dias o link do e-book Pensamentos aleatórios e outras coisas do artista paulistano Fábio A. e ficamos um tanto intrigados...

Devido ao seu surpreendente volume e qualidade de produção Fábio A. é um daqueles seres humanos que parecem contar com dias de mais de 24 horas. Seja com suas colagens e desenhos, com suas escritas ou com seu projeto (anti) musical Ajax Free, Fábio A. está sempre com alguma novidade “na agulha”. Em 2011, por exemplo, promete lançar 24 álbuns com o Ajax Free...
O ZINISMO não se conformou e foi tirar um pouco desta produção a limpo:




ZINISMO: Você produz arte em três frentes: Música, escrita e artes gráficas (colagem).
Como estas três frentes se equilibram (ou não) e como direciona suas forças criativas para cada uma delas?
Fábio A. Hmmmmmm... eu nem acho que deva haver um equilibrio. As coisas têm que ser muito soltas, muito livres na hora de criar.
Se eu definir que deva ser equilibrado então eu já criei uma imposição. Por exemplo:
Pra este ano de 2011 (de vosso sr. "Jésus Cristo"), me propus a lançar 24 albuns com o AjaxFree.
Alguns em parceria com outros ruidistas ao redor do mundo e outros somente eu. Isto não quer dizer que tenho que lançar uma certa quantidade de albuns por mês para cumprir minha meta.
4 albuns já estão prontos e disponíveis pra download (dê um search no 4shared.com) ou no meu blog.
Neste meio tempo tenho preparado mais uma série de colagens e um projeto para a Pinacoteca de São Caetano do Sul,
onde pretendo expôr com outros colagistas.
Na escrita tenho alguns textos inéditos e outros em processo de maturação.



Quais são suas influências artísticas? Cite alguns artistas contemporâneos que recomendaria para os leitores do ZINISMO:
Gosto muito do dadaismo, do início do surrealismo, de algumas coisas do grupo Fluxus e do cubismo de Pablo Picasso mas não me sinto influenciado por estes artistas/ movimentos pois não concordo com alguns parâmetros criados por eles.
Eu recomendo: rael brian, Sesper (Farofa), Tisborroinfaccia e Goya.

Como foi o processo de escrita de "Pensamentos aleatórios e outras coisas"?
O e- book foi escrito aos poucos. Nele existem textos do final dos anos 80, então resolvi montá-lo digitalmente e distribuí-lo na internet em 2002.
E ele sempre foi um e-book, nunca um livro impresso.
Em 2001/ 2002 eu tinha uns 3 sites: Artandfusion (pôsteres), Arte e Ofício (só de links legais) e o Caos666BR (gifs animados onde eu disponibilizava o e-book.
Hoje está tudo no desde69.zioanza.com.



Percebo neste e-book que você procura refletir sobre a situação do homem com o caos contemporâneo representado muitas vezes pela tecnologia. Qual sua visão sobre isso?
Eu amo tecnologia e quanto mais, melhor!
Se a tecnologia vai nos destruir?
Pode ser que sim e pode ser que não mas, uma coisa eu garanto: será um humano sem qualificação para o gênero humano o culpado pela cagada,e o pior de tudo é que seremos cúmplices!



LINKS:

AjaxFree
Desde69 blog
Desde69 artes
Desde69 Flickr

LANÇAMENTO - LIVRETOS EDITORA ÔRGANIZA - MULTIPLO

De julho à outubro deste ano rolou no Pavilhão da Cultura Brasileira, no parque do Ibirapuera a Mostra Transfer de arte urbana.

Uma das atrações desta mostra foi o espaço da Editora Ôrganiza. Este espaço, coordenado pelos artistas Bruno Kurru e Renan Gaze tinha como objetivo receber artistas para uma vivência que possibilitava através dos equipamentos presentes a produção (in loco) de livretos autorais, artesanais e de baixa tiragem.

No total, participaram do projeto, 23 artistas, dos mais variados estilos e linguagens. Parte desta produção limitadíssima estará disponível a partir de sábado na loja Múltiplo - arte reprodutível, e mais, este dia será uma rara oportunidade de poder trocar idéias sobre as produções com os próprios autores.

Segue a lista dos artistas envolvidos:

Rimon Guimarães
Walter Tinho
Fabio Bitão
Whip
Ciro Schu
Lobot
Amancio Chiodi
Wagner Pinto
Daniel One
Guto Lacaz
Thais Ueda
Lucas Cabu
Buia Buia
Bia Matuck
Coletivo SHN
Dimas Forchetti
Zansky/Base V
Flavio Grão
MZK
Fabio Zimbres
Felipe Ruido

Neste link você confere informações da minha produção neste projeto.

RAEL BRIAN - EXPO RAIVA ESPIRITUAL – EM BALNEÁRIO CAMBORIÚ (SC)

Amanhã a tranquilidade da pacata cidade de Balneário Camboriú será abalada pela fúria de Rael Brian Rau. O skater, músico e artista plástico de 22 anos, natural de Brusque (SC), leva sua Raiva Espiritual para a Galeria Municipal de Arte FCBC.

Colagens “sujas e perturbadoras”, como bem definiu Kauê Garcia (artista plástico e o homem colagem!), dão tom a expo, e voz a mente de Rael, que já é apontado como uma revelação nesse novo cenário de arte nacional. Muita influência de skate, punk rock, Sesper, Carlos Dias e Raymond Pettibon, formataram o estilo agressivo e cheio de sinceridade.

A maturidade e evolução de Rael, que produz suas obras desde 2005, podem ser conferidas nessa exposição. Além disso, Rael ainda mostra sua faceta músico, já que o Beyond Trash Wall, banda onde o próprio empunha a guitarra e grita com raiva, faz um pocket show para animar e dar o clima ideal à sua Raiva Espiritual.

Ao melhor estilo Marcelo Viegas, conversei com o Rael, e agora segue mais uma da série: “Entrevista de um pergunta só” (já é um “crássico” do Zinismo!)

Zinismo: Sua obra tem uma agressividade que combina mais com uma megalópole como São Paulo do que com a realidade um pouco mais amena de Brusque (SC). Esta agressividade é resultado do envolvimento com o Punk Rock e com o Skate?

Rael Brian: Total. Se não fosse os dois eu não estaria nessa hoje. O punk rock e o skate me ensinaram muitas coisas, a principal é o DIY, que não se precisa estudar e ter uma técnica sei lá, “acadêmica”, pra fazer música e arte. Basta fazer com o coração na boca, saca? Como se fosse o último dia do mundo... Um bagulho sincero, e que se foda o resto! Tem muita gente que fala para eu mudar meu estilo e lalala, porque nunca vou poder viver da arte assim com essa sujeira toda... Mas mano, quero que se foda, faço a parada do meu jeito e o resto que se dane...

Morar aqui em Brusque é foda, cidade pequena, 100 mil habitantes… Pensa no que rola... Aí tenho que direcionar isso pra alguma coisa, pra arte, fazendo música, fotografia, skate...

A dica está dada! E não duvido nada de que o Rael ainda cole na fita de skate, mandando os seus já famosos Boneless!

Zinismo Recomenda!

foto por: Vitor Ebel

Exposição "Raiva Espiritual"
RaelBrian
Abertura: 06 de agosto de 2010 (sexta-feira)
Horário: 20h e 30 min
Local: Galeria Municipal de Arte
Rua 2412, n 111, Centro - Balneário Camboriú
Período da exposição: 09 a 27 de agosto de 2010
Pocket Show: Beyond Trash Wall

KURRU - VÍDEO CONVERSE

A marca Converse selecionou alguns artistas ao redor do mundo e mostrou um pouco de seus trabalhos e ideias através de vídeos.

Representando São Paulo está o artista Bruno Kurru, que mostra no vídeo um pouco de seu processo de trabalho, seu modo de pensar a arte e como isso se traduz em seu estilo de vida.

Confira:

MARK RYDEN - INCARNATION

Video mostra a produção deste que é um dos artistas mais influentes de nossa geração. Aproveite!

ZINISTA LANÇA MANUFATURA

O Zinista Flávio Grão após quase dez anos sem lançar um fanzine de papel resolveu produzir e distribuir uma compilação de ilustrações da mais alta qualidade em uma tiragem limitadíssima neste formato.

Confira abaixo

MANUFATURA

por Edu Zambetti

Algo entre os traços de M.C Escher e Robert Crumb, entre a distorcida visão do mundo e os desejos mais íntimos do indivíduo, ainda entre o indivíduo em conformidade com o todo e vice versa, tudo isto faz parte das reflexões apontadas de forma peculiarmente sutil através das ilustrações de Flávio Grão neste nº1 de seu Livreto/Zine intitulado “Manufatura”.

Com uma pequena tiragem inicial, cada exemplar vem numerado manualmente e traz duas sequências trabalhadas em nanquim sobre papel (posteriormente reproduzidas em vergê) que apontam para uma disposição do artista em manifestar certo afastamento das regras e estereótipos que conduzem nosso mundo atual.

Na sequência intitulada “Escadas”, Grão parece refletir sobre a existência de um possível equilíbrio entre todas as coisas a partir da superação por parte de cada pessoa de suas próprias limitações ao mesmo tempo em que isto altera seu modo de entender e atuar no universo concreto.

De “Ego Harakiri”, última sequência de ilustrações do ”Manufatura”, salta a preocupação sobre como todas as buscas, manias, medos e anseios podem consumir o indivíduo, refletindo uma imagem muitas vezes distorcida dele perante o coletivo enquanto, simultaneamente, distorce sua própria visão sobre a realidade deste mesmo coletivo. Ainda neste universo pictórico, o mundo altera o indivíduo e este altera o mundo num movimento muito menos radical e caótico do que sutil e harmonioso.

No final deste zine de papel com traços de filosofia em forma de arte, conspiratória ou não, underground ou não, fica uma questão entre tantas:

“A história do indivíduo vem de sua real superação em relação a si e ao todo?”

Links:

http://www.fotolog.com.br/flaviograo

http://www.myspace.com/flaviograo

flaviograo@yahoo.com.br

ENTREVISTA DANIEL MELIM e EXPOSIÇÃO DE ARTE URBANA NO MASP

Saiu a nova edição da revista +SOMA com uma entrevista que fiz com o artista urbano Daniel Melim. Você pode ler através do link no seu computador ou retirar a sua versão de papel gratuitamente em um dos postos de distribuição.



Aproveitando o tema adianto que no dia 20 de novembro começará uma exposição no MASP com seis artistas urbanos organizada pela galeria Choque Cultural: Titi Freak, Zezão, Carlos Dias (ASA), Daniel Melim, Ramom e Stephan Doitschinoff (CALMA).

O MUNDO MAGICO DE LARRY CARLSON

O artista multimídia Larry Carlson já é bem conhecido do povo que, por questões obvias, lêem a revista High Times. Apontado como o novo rei do surrealismo, Carlson é uma mistura de Storm Thorgerson (fotografo que fez as capas do Pink Floyd, Led Zeppelin e recentemente The Mars Volta, Muse e Audioslave) com Salvador Dalí e pitadas de H.R. Giger. Usando como mídia pra sua arte a fotografia, web art, digital art, animação, vídeo art, colagens e músicas, ele nos leva a uma viagem mística pela consciência.

Mas Carlson é muito mais que um artista para chapadões e hippies, sua arte rompeu com esses clichês do surrealismo e se tornou algo Dionisiano.

Eu conhecia algumas fotos e vídeos dele desde 1997, mas foi apenas há alguns meses atrás que um amigo meu me apresentou o site Medijate, criado por Carlson.

Quando vi o site, na hora me lembrei dos post do Grão aqui sobre o site Bucleta, aquele destinado a crianças com menos de três anos e cheio de barulhos irritantes, que segundo a lenda, deixa você meio chapado se ficasse um tempão brincando por lá. Também lembrei do post do Edu Zambetti sobre a música binaural ou o tal do iDoser, freqüências que supostamente alterariam o seu estado de consciência.

Bom, nada disso funcionou comigo, nem o Bucleta, nem o iDoser, e pra falar a verdade nem o Medijate, mas esse último não é pra chapar mesmo, ele é chapado por si só e artístico ainda!

Sons, imagens, colagens, cadeidoscópios e tudo pra te fazer dar uma boa viajada na sua consciência.

Fuçando mais, eu descobri o Supreme Om, outro site de Carlson na mesma linha do Medijate 

Bom, como eu disse, nem é pra chapar, mas a viagem é garantida!

Entre você também no Mundo Mágico de Larry Carlson

MEDIJATE

SUPREME OM

WINTER WIZARD 

NORTH VALE

THE MAGICAL MIND MELT SHOW (VIDEOS)

WEIRD WORLDS SCROLLS

Myspace Larry Carlson

A BIENAL DA ANTI-ARTE

por Flávio Grão




A idéia da coluna ARTE URGE surgiu como uma maneira de ajudar na vazão do enorme fluxo de arte e criatividade que passa por São Paulo e que nem sempre encontra o merecido espaço para se manifestar.

O irônico é que na sua estréia esse espaço será ocupado com um tema que representa uma antítese da arte: A 28ª Bienal de Arte de São Paulo.

Há mais de cinqüenta anos - a cada biênio, o paulista sentia orgulho em adentrar o enorme prédio da Bienal no Parque do Ibirapuera. Era esse o momento de um encontro impar com muito do que ocorria no panorama das artes plásticas no mundo inteiro. Não dava para não sair atordoado, tocado, incomodado ou influenciado por alguma das obras que lá estavam. Uma cor, uma foto, uma tela, um vídeo, uma música, uma escultura. De anos para cá a Bienal passou a ser gratuita e muito mais pessoas passaram a ter acesso às obras. Gente de todo o tipo poderia entrar em contato com a arte.

A vigésima oitava edição da Bienal pretendia romper com esse formato, e conseguiu. Na mídia recebeu o singelo apelido de “Bienal do Vazio”. O apelido tem sentido pelo reduzido número de obras e pelo desperdício do segundo andar inteiro onde não se encontra nenhuma, repito: nenhuma obra de arte.

Com um pouco de leitura, antena ligada e acesso a veículos de comunicação mais comprometidos com a informação se observa há tempos notícias sobre o uso irresponsável (entenda a expressão como um eufemismo ) da verba da Fundação Bienal. Inicialmente surgiam rumores que talvez essa Bienal nem acontecesse devido às dívidas da Fundação, depois que aconteceria com um formato diferente. Ao invés das grandes exposições: debates e discussões.

Resumindo em linguagem curta e grossa: a má administração da Fundação fez com que ela praticamente falisse e para reduzir os gastos foi inventada toda essa papagaiada de um “formato diferente” ou de se “rediscutir o formato” cujas justificativas podem ser encontradas em linguagem prolixa no site da mostra que enganará aos incautos e desinformados.

No intuito de tentar entender qual seria a concepção (ou justificativa) para a “Bienal do Vazio” compilei alguns trechos do site:

“Por sua própria definição, a Bienal deveria cumprir duas tarefas principais: colocar a arte moderna do Brasil não em simples confronto, mas em vivo contato com a arte do mundo, ao mesmo tempo em que, para São Paulo, se buscaria conquistar a posição de centro artístico mundial.”
[Lourival Gomes Machado, “Apresentação”. in: I Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1951, p. 14].

Bem, deveria, mas:

“A 28ª Bienal de São Paulo propõe um formato diferente das bienais anteriores, com o objetivo de oferecer uma plataforma para observação e reflexão sobre o sistema e sobre a cultura das bienais no circuito artístico internacional. Para tanto, articula estratégias de exposição, debate e difusão a partir da experiência da própria Bienal de São Paulo, como um estudo de caso, considerando as profundas mudanças ocorridas no contexto cultural específico em que ela se inscreve – Brasil e América Latina –, assim como aquelas havidas no mundo, com a globalização das relações econômicas e culturais, e a popularização da arte contemporânea por meio de exposições museológicas, feiras e bienais.”

Já sobre o segundo andar, completamente vazio:

“Ao contrário das bienais anteriores, que transformaram todo o interior do pavilhão modernista em salas de exposição, desta vez o segundo andar está completamente aberto, revelando sua estrutura e oferecendo ao visitante uma experiência física da arquitetura do edifício. É nesse território do suposto vazio que a intuição e a razão encontram solo propício para fazer emergir as potências da imaginação e da invenção.”

Lendo estes parágrafos, sem a devida contextualização histórica, corre-se o risco de acreditar na balela. Mas com as informações sobre a crise da Fundação Bienal, alguém consegue engolir isso?

Fica São Paulo com uma brecha neste ano, com a falta de um espaço cultural que milhares de paulistanos mereciam ter.

Para finalizar não é de se espantar que um grupo de pichadores tenha invadido e pichado o tal andar desperdiçado (vazio) da Bienal. Afinal estamos em uma cidade que carece de espaços para manifestações culturais. Não é?

Reflita!


Refletir sobre o vazio? Feche os olhos!

MOSTRA “BITS - OLHAR SONORO” COMEÇA DIA 27 EM SÃO PAULO

Uma das telas mais recentes do ilustrador e zínico de plantão, Flavio Grão - Congestão (30x40cm) - Acrílico sobre tela

Começa nessa segunda-feira a mostra “Bits - Olhar Sonoro” na Coletivo Galeria em São Paulo.
A Bits terá uma programação variada, que inclui uma mostra de artes visuais, pocket shows e workshops. A idéia é levar o público a explorar a relação entre música e artes visuais e descobrir a produção variada dos artistas que representam a vanguarda no cenário musical paulistano.

A mostra de artes visuais da Bits conta com uma vídeoinstalação de Rob Mazurek (músico norte-americano que já participou de projetos com membros de bandas importantes como Tortoise e Isotope e o trompetista Bill Dixon), além de sua coleção de pinturas abstratas.
Mario de Mario, pseudônimo de Mario Cappi, guitarrista da banda Hurtmold expõe pinturas em óleo sobre tela.
Danielone, vocalista da banda Presto? e Flávio Grão (Zinismo) apresentarão ilustrações e pinturas de suas autorias.
O músico Kiko Dinucci e a designer Paula Bernardes, que assina cartazes em baladinhas roqueiras do CB Bar, levarão à BITS parte de suas coleções de gravuras; e completando o elenco da mostra, o fotógrafo Jozzu exibe parte do acervo que reuniu ao longo de mais de uma década em que acompanha a cena musical independente de São Paulo.

Entre os shows o destaque fica para o show/instalação de Mauricio Takara e Luciano Valerio que apresentam "Variações da Luz que Toca” onde a música gera imagens projetadas utilizando meios pouco convencionais e diversos, como cortinas, computadores e espelhos.

O jornalista Marcelo Viegas (redator da revista Cemporcento Skate), o artista plástico Flávio Grão e o cientista social Edu Zambetti (da banda Sapo Banjo)- parte da gang por trás do Zinismo - prepararam uma palestra para falar sobre suas experiências com a produção de fanzines nos anos 90 e início deste século. E pelas postagens temáticas que passaram por aqui nessa última semana, deu pra ver que conhecimento de causa não falta!

Confira a programação completa abaixo:

Serviço:
BITS – Olhar Sonoro
De 27 a 31 de outubro

Coletivo Galeria
Rua dos Pinheiros, 493
Terça à sexta das 15h às 23h.
Entrada Franca
Abertura e coquetel: 27 de outubro, segunda-feira, às 20h.

PROGRAMAÇÃO:

27/10 - segunda - 20h - coquetel de abertura + pocket show com Rob Mazurek e convidados
28/10 - terça – 20h30 – pocket show com M.Takara – Variações da Luz que Toca
29/10 - quarta - 18h30- Debate sobre Fanzines "Zinismo - Memórias, Análises e Novos Caminhos" com Marcelo Viegas, Flávio Grão e Edu Zambetti (20 vagas) e 20h30 – discotecagem Kamau
30/10 - quinta - 18h30 – workshop sobre Spoken Word e Rap com Akin (20 vagas) e 20h30 - show "Akin: Robôs não constroem sonhos”
31/10 - sexta - 20h00 - workshop produção musical com Parteum e discotecagem com DJ Suissac.

As inscrições para os workshops podem ser feitas até o dia 27/10 através do endereço eletrônico bits@jamstudio.tv

Uma realização da JAMSTUDIO e Barbara Xavier.


Não dá pra perder!!!

Luz!